欧洲浪漫主义音乐流派的主要特点是什么？

在这一时期，艺术家的创作表现出对主观感情的推崇，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也发生了新的变化，出现了浪漫主义思想和风格的形成和发展。浪漫主义音乐与古典音乐的区别在于，它继承了古典作曲家的传统，并在此基础上进行新的探索。比如，它强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画之外的其他艺术相结合，主张一门综合的艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感受的表达，作品往往带有自传色彩；作品充满幻想，描写自然的作品很多，因为自然是平静的，没有矛盾，是一种理想的境界；关注戏剧，研究民族民间音乐文学，从中汲取营养，作品有民族特色。在艺术形式和表现手法上，继承了古典乐派，但在内容上有很大的不同，夸张的手法也大量使用。在音乐形式上，突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，具有更大的自由度。有很多乐章主题单一的器乐，以器乐小品为主，如即兴、夜曲、练习曲、叙事、幻想曲、前奏曲、歌词以及各种舞曲——玛祖卡、华尔兹、波尔卡等。在众多的器乐作品中，钢琴曲居多。声乐作品中有大量的艺术歌曲，许多声乐作品串联起来形成组曲，如舒伯特的《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》就是浪漫乐派的创新艺术主题。和声是表达浪漫色彩的重要工具。不协和音的扩大和自由使用，七、九和弦及半音、转调在音乐中的频繁出现，扩大了和声的范围和表现，增强了和声的色彩。作曲家创作了多乐章标题交响曲和单乐章标题交响曲，它们是浪漫主义音乐的重要形式。

浪漫的关注音乐以其独特的强烈、自由、奔放的风格与古典音乐严谨、优雅、端庄的风格形成强烈的对比。如果说贝多芬的音乐只是黑白电影或版画，那么浪漫的音乐作品就像水彩画和彩色油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为代表的保守浪漫主义，一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上最富有成果的时期，它极大地丰富和发展了古典音乐的优良传统，并进行了大胆的创新。这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

早期浪漫主义音乐流派的代表舒伯特以艺术歌曲为主，艺术歌剧是诗歌与音乐的结合，是浪漫主义作曲家表达诗意情感的理想场所。舒伯特选择了广泛的诗歌，包括歌德和席勒等伟大诗人的诗歌，以及他的朋友朔贝尔的作品。他的歌剧中的钢琴伴奏不仅起着烘托旋律的作用，而且是创造特定意境的主要手段。舒伯特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但很多歌剧中朴实的音乐语言往往接近民歌。他创作的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲成为广为流传的民歌。民歌中常用的分段歌曲形式也是舒伯特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐流派的代表人物。他出生在匈牙利。他一生对音乐的杰出贡献主要在两个方面。首先，他丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴曲不仅有诗情画意的小品，还有瑰丽辉煌的艺术效果和交响音乐，使钢琴曲具有管弦乐队般的效果，气势磅礴，热情奔放。第二，他开创了单乐章标题交响诗的体裁。他一生创作了十三首交响诗，其中《前奏曲》和《塔索》最为著名。这些交响诗具有叙事性、抒情性、描述性和戏剧性。此外，鲜明的匈牙利民族特色在李斯特的作品中尤为突出，如反映匈牙利民间生活的《19匈牙利狂想曲》，其中第2、6、12、15首为经典之作。

理查·施特劳斯是晚期浪漫音乐的作曲家。作为作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗上。他完善了交响诗的结构形式，精心创造了占主导地位的动机，并专门描写了人物、地点和场景的音乐片段。他在管弦乐配器方面的杰出天赋也显露无遗。他的作品的线条和思想不亚于各种乐器的线条和思想，这使得他作品中一个很普通的动机或主题闪耀出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格纳的“音乐剧”影响。虽然他的作曲技巧高超，但内容却苍白无力，比瓦格纳的作品单薄得多。他的作品有时就像一篇充满华丽辞藻的散文，却在重复一个空洞无聊的内容。施特劳斯是古典创作和浪漫音乐的杰出集大成者。莫扎特的名车，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格纳的英雄主义，李斯特的标题音乐激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的掌握使他的作品散发着魅力，但世纪末的文化特征也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格纳一起，预示了二十世纪音乐的到来。