现代音乐的基本特征是什么？
现代音乐的特征
20世纪的音乐发展多姿多彩，令人眼花缭乱，出现了很多流派。
总体特征可分为五个方面:
1的旋律:传统音乐以流畅、自然起伏、规律前进为基调，而20世纪音乐的旋律往往不流畅，跳跃剧烈，有时没有读句，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他发声方法代替旋律。
2节奏与节拍:节奏是传统音乐的骨架，组织严密；而现代音乐，节奏自由多变。有的用复节奏没有节奏，有的没有节奏和小节线，有的是演奏者自由编排，有的是？只有节奏？和声:传统音乐以和声和三和弦为基础；而现代音乐则打破了这种观念。基于音感，没有传统音乐的和弦结构和功能。常用十一和弦和十三和弦，采用音组和板式音组。甚至连和弦这个概念都不存在了。
4调式与调性:传统音乐以大小调为中心，而现代音乐往往是无调性的。有的自创音阶和序列，有的在旋律范畴内不动，从而失去调式和调性的意义。
5配器上:传统音乐优化了各种乐器的组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器常用的极端音域和噪音，突出打击乐，寻求新的音色和人声乐器。
20世纪是一个多种音乐风格并存的时期，没有全面的概括。非常规手法的电子音乐和具象音乐，没有旋律、节奏、和声、调性等传统元素，而是与传统音乐的彻底决裂。所以这些音乐是无法用传统概念来解释的，我们只能通过声音来逐渐了解。20世纪新潮音乐的生命力是毋庸置疑的。它不是对调性音乐的否定或替代，而是对调性音乐的补充和拓展，也是对新音乐语言的探索。
现代音乐概述
在专业音乐术语中，现代主义音乐泛指从20世纪后期的65438+印象派音乐到今天的所有专业音乐创作。从历史风格来看，现代音乐是指20世纪以非传统作曲技法和非功能和声体系为理论支撑的音乐作品。不代表20创作的所有音乐作品。音乐系统不同于传统音乐系统和流行音乐系统。逐渐形成了独特的现代和谐作为理论支撑。其音乐的特点是和声结构复杂，多为调性模糊、多调性、泛调性和无调性的音乐作品。
现代音乐的主要流派
印象派音乐
这种音乐是1 9世纪末到20世纪初在绘画领域首先兴起的艺术流派。它的风格源于莫奈的一幅画《印象:日出》。印象派画家注重光线和色彩的变化，在普通题材中表达对生命和自然的热爱。印象派音乐是20世纪音乐流派的先驱。第一次世界大战前，它是在文学和绘画领域的印象主义影响下产生的，并因为德彪西交响组曲《春天》的出现而被保留为一种新的音乐风格的称号。音乐多以自然景物或诗画为题材，积极表现客观事物的瞬间印象，有一种神秘或朦胧的意境。它不以旋律为主，重视和声、配器的色彩功能；突破大小调体系，多用全音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性:用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦、七和弦；弱化和声的功能，模糊调性，大量使用变调，多使用小体裁。这一音乐流派的代表人物:法国作曲家德彪西，深受马拉美等象征主义作家和诗人的影响，并从1 8 8 9年巴黎国际博览会上贾瓦人·加梅兰乐队的演奏中获得新声音的启发，同时受到穆索尔斯基的原创音乐的启发；他称赞瓦格纳，但认为瓦格纳的道路是独一无二的，不适用于他人。因此，他走上了一条独特的音乐创作道路，成为印象派音乐的鼻祖。代表作品有钢琴作品、版画、月光等、管弦乐作品、田园午后、歌剧作品《珀利阿斯与梅利莎》。
表现主义音乐
这种音乐是20世纪初，第一次世界大战前，在德国和奥地利兴起的一种艺术流派。作为印象主义的反义词，它出现在德国的绘画和诗歌领域，以康定斯基为代表，然后延伸到音乐领域。它的出现有一定的社会原因:当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，导致一些艺术家及其主观情感的表达；他们认为这个世界充满了苦难、丑陋和恐怖，所以他们用夸张变形的抽象几何图形来表达自己的主观感受。1 9 1 8年，奥地利作曲家蒂森用表现主义来评论音乐作品，从此表现主义风格出现并逐渐流行于音乐领域。表现主义音乐具有反传统、旋律不连贯、节拍不规则、力度变化极端、结构不清晰、和弦声音尖锐不和谐等特点，最重要的是，它使用了1 ^ 2的音系。所以，浪漫主义的抒情性，古典主义的逻辑性，印象主义的色彩美，在表现主义音乐中是找不到的，很离奇。表现主义音乐摒弃对周围世界的描写，强调内心体验的表达，直接追求深刻的感受，主张音乐要表现人的思想本质和内在灵魂。
主要代表人物:勋伯格，奥地利作曲家、音乐理论家。他和他的两个学生伯杰、魏博恩都是1 2调音乐的代表作曲家，并成为？新维也纳音乐学校？勋伯格的代表作有《月亮上的皮埃特罗》、《华沙幸存者》、《乐队变奏曲》等。
新古典音乐
也叫？新巴洛克音乐？是20世纪20年代两次世界大战期间流行的现代音乐流派之一。在美学上，新古典主义音乐追求平衡、稳定、理性的音乐，反对后浪漫主义音乐中膨胀的主观意识，表达强烈的个人情感。反对他律，支持自律，提出回归巴赫的主张，并采纳？音乐就是音乐？绝对的音乐形式比内容更注重音乐的技术和形式，用音乐形式代替情感表达。具体来说，它追求旋律和节奏的平衡和对称。提倡清新规范的音乐结构，反对自由散漫的结构；提倡纯音乐，复兴浪漫主义之前的体裁形式，反对标题音乐；提倡小型化和室内波段准备，反对庞大的波段准备。但由于这一流派经常将巴赫等作曲家的音乐形式与20世纪的新音乐语言相结合，倾向于采用扩展调性甚至无调性的手法，和声复杂，经常加入20世纪新颖而不和谐的声音，配器特有的尖锐、新颖而不和谐的声音，乐器音色多变，因此并没有回到古典时期的功能性调性体系，也没有真正反映巴洛克时期音乐的本来面目。
所以人们把这叫做复古音乐学校？新古典音乐？以区别于古典时期。新古典主义音乐流派的代表人物:斯特拉文斯基；俄裔美国作曲家，代表作曲家《火鸟》、《春之祭》和《普契尼娅》。
新民族主义音乐
与1 9世纪的民族主义音乐相比，20世纪新民族主义音乐在讴歌民族内容和人民生活方面的深度有所弱化，作曲家注重民间音乐本身的内涵，重视民间音乐特征的新发现。在音乐素材的处理上，新民族主义音乐强调吸收人民固有的特点和旋律，按照民间调式、音阶和节奏进行创作。在音乐特征的吸收上，这类音乐或多或少受到一些新的作曲技法的影响。这个音乐流派的代表人物:巴托克；匈牙利作曲家，代表作品有《小宇宙》、《献给孩子》等系统的钢琴教材。歌剧《蓝胡子公爵的城堡》等。
除了以上四种，20世纪的音乐还出现了:微分音乐、噪音音乐、序列音乐、偶发音乐、电子音乐等多种音乐形式。自20世纪70年代以来，20世纪音乐的发展呈现多元化趋势。没有一种风格占据中心位置。作曲家注重创造和发现新技法、新声学、新花样，更多运用过去几十年积累的新表现手法，与传统音乐相结合进行创作。浪漫主义思潮逐渐回归，无调性音乐正悄然退出音乐潮流。
印象派现代音乐介绍
这种音乐是1 9世纪末到20世纪初在绘画领域首先兴起的艺术流派。它的风格源于莫奈的一幅画《印象:日出》。印象派画家注重光线和色彩的变化，在普通题材中表达对生命和自然的热爱。印象派音乐是20世纪音乐流派的先驱。第一次世界大战前，它是在文学和绘画领域的印象主义影响下产生的，并因为德彪西交响组曲《春天》的出现而被保留为一种新的音乐风格的称号。音乐多以自然景物或诗画为题材，积极表现客观事物的瞬间印象，有一种神秘或朦胧的意境。