指挥是如何指挥那些人在音乐会上演奏的？他的每一个手势有什么用？
指挥的手势、眼神、表情都是命令，小提琴、中提琴、大提琴、鼓、管乐、圆号等各种乐器会根据原交响乐作品的需要，整齐、和谐、气势十足。
指挥的手势，接力棒划过的弧线，速度和幅度都很精致。
尽管大多数指挥都有自己独特的指挥手势，但他们总是遵循以下基本原则:
1.每个小节的第一拍(也就是强拍)打下来。
2.每个小节的最后一拍向上。
3.更改第二个power tap上的tap方向(向左或向右)。
以下是常见beats的命令模式:
如果吉他手的乐器是吉他，那么指挥的乐器就是整个管弦乐队。如果一个吉他手说话，他自然知道节拍、响度、力度和要表达的情感。
但是整个管弦乐队，要表达音乐的情感，是要靠指挥的，所以他需要各种手势来告诉管弦乐队如何表达他想象的东西。
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音乐指挥的角色
音乐总监指挥整个乐队的音乐演奏，让多声部的演奏成为一个整体，可谓是一个乐队的灵魂。指挥乐队也是对音乐的诠释和再创造。
指挥家詹姆斯·莱文曾经说过:“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐就能知道指挥的气质。
首先，提示执行者。一部作品往往规模很大，演奏者在看乐谱的时候往往记不住排练时要求的所有细节。这时候在台上指挥的手势就会起到提示作用。
第二，决定一些无法量化的处理方式。比如，演奏者可以记住指挥在某个地方要减速还是要加速，慢多少快多少，从哪里开始慢，从哪里回到原来的速度等等。，在谱上无法量化，只能由指挥现场表达，因为艺术需要情感，而不仅仅是写下来。
第三，随机应变。演出本身会让人处于一种兴奋的状态，而指挥往往会把排练时产生的激情和想法表达出来。
所以，表演者在舞台上一定要注意指挥的动作，与指挥默契配合。一旦指挥出现未经排练就被处理的情况，表演者要迅速反应，立即表现出来。这种即兴创作往往相当精彩，无法挽回。
第四，富有表现力，增强作品的感染力。并非所有的导体都是如此。指挥家有自己的风格。有些指挥看似沉默，热情在心里，在手上。有些指挥很有表现力。音乐传达感情的同时，指挥本身也在用肢体动作向观众传达自己的情感。
也就是说，有些指挥家确实有向观众展示的元素，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
参考资料:
百度百科-音乐指挥