浪漫主义时期的歌剧形成了哪些流派？

流派众多，主要有意大利歌剧《阿依达》、法国歌剧《浮士德》、德国歌剧《流浪的荷兰人》、俄罗斯歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》四大流派。16、17世纪之交，歌剧诞生于意大利，是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。歌剧是一门新兴的艺术，名为Opera，来源于意大利musica中的opera，是音乐作品的缩写。Opera是opus的复数。它是集音乐和喜剧于一体的综合艺术。它最初被称为“音乐剧中的favola”或“每部音乐剧的戏剧”。歌剧是一种综合了音乐、戏剧、诗歌、舞台艺术和舞蹈的综合艺术形式。它是高度浓缩的舞台表演艺术，是声乐艺术中难度最大、艺术魅力最强的重要艺术形式..歌剧产生于16年底的意大利佛罗伦萨，是著名的欧洲文艺复兴时期的产物。1597年，诗人努尼里奇和作曲家佩里卡奇尼根据童话故事创作了世界上第一部歌剧《达芙妮》，但早已失传。1600年，作曲家丁·佩里创作的《朱迪思》，被公认为西方第一部西部歌剧，开创了歌剧的新纪元。到17世纪上半叶(1637)，世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯成立，命名为“圣卡西亚诺歌剧院”，这标志着歌剧开始走向平民。此外，这一时期歌剧的发展和创新使歌剧从简单的叙事形式转变为戏剧形式，从而使其向前迈进了一大步。到17年底，音乐的发展达到了一个辉煌的时代，产生了几位划时代的音乐家，包括斯卡拉蒂、拉穆以及巴赫和亨德尔。当时在罗马影响最大的斯卡拉蒂一生创作了115部歌剧，确定了歌剧咏叹调的阿坝基本形式，并在A段反复加入装饰音和华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术，丰富了歌唱的表现力，促进了歌唱技巧的提高，但同时也带来了炫耀技巧的不良风气。当时宦官歌手活跃在戏曲舞台上，人。另一个不良现象是，剧院为了吸引观众，引入一些与剧情关系不大的诡异场景、豪华安排或宏大场景，削弱了戏剧的戏剧性和对歌剧思想内涵的表达，使歌剧的整体性和艺术性下降。格鲁克是歌剧史上的改革家。他主张音乐服从戏剧效果，主张戏剧与歌剧音乐性的完美统一，反对玄妙的浮夸做法，主张摆脱与戏剧和台词无关的装饰性音乐。同时，格鲁克还提倡用自己的语言写作来发展各国的歌剧，他的改革使歌剧走上了意大利浪漫主义的道路。罗西尼是意大利浪漫主义歌剧的先驱。他创作了《塞维利亚的理发师》和《威廉·泰尔》等代表作，标志着意大利歌剧的成熟。与他齐名的还有多尼采蒂和贝里尼。他们的作品以高超的声乐技巧和优美的旋律为特征，将歌剧艺术推向了一个前所未有的高峰。到现在，最难的歌剧基本都出自这三部。在这三位作曲家之后，威尔第是意大利歌剧的主要代表。他一生创作了26部歌剧，几乎都是艺术精品，如《弄臣》、《茶花女》、《吟游诗人》、《阿依达》、《奥特罗》等。，至今仍为世界顶级歌剧院所保留。浪漫主义时期，欧洲歌剧空前繁荣，各国涌现出大量优秀的歌剧作品，如柏辽兹的《浮士德的陨落》、古诺的《浮士德》、比才的《卡门》等。到19世纪下半叶，意大利文艺界又出现了一部抨击浪漫幻想、揭示人性现实主义的作品。比如马斯卡尼的《乡村骑士》，莱昂·卡瓦洛的《小丑》，普契尼是一个有现实主义倾向的作曲家，但他的作品抒情，旋律优美，舞台效果好。他的《卡门》、《托斯卡》等作品也能找到现实主义风格的影子，但总体上也是浪漫抒情的。意大利歌剧在相当长的一段时间里主导着欧洲歌剧舞台。随着它的发展和普及，在各国音乐家的努力下，逐渐形成了各种歌剧流派，如意大利歌剧、德国歌剧、法国歌剧、俄罗斯歌剧等。但意大利歌剧一直占据主导地位。德国歌剧最早出现于17世纪，汉堡歌剧在18世纪已有一定名气，但尚未形成流派。格鲁克主张歌剧民族化，使其逐渐成长起来，形成了一个有一席之地的“德国国家歌剧”流派。莫扎特把德国歌剧带到了很高的艺术水平。他的《后宫诱惑》和《魔笛》是德国歌剧的代表作。韦伯是德国歌剧的重要作曲家。他的《自由射手》标志着德国浪漫歌剧的开端。旋律具有民族民间音乐的特点，副歌在全剧中占有重要地位，具有很强的民族性。德国歌剧形成过程中另一个最重要的人物瓦格纳主张所有艺术应该共同创造一种综合艺术，他认为音乐应该是表达戏剧内涵的工具，为剧情服务。他提高了乐队在歌剧中的地位，一生创作了大量作品，如《流浪的荷兰人》、《唐·豪瑟》、《罗斯·格林》、《尼伯龙根的指环》等。法国歌剧始于1650年，一个叫贝兰的牧师写了歌剧田园歌剧，用法语演唱。19的20世纪20年代，法国出现了一种类似于官方歌剧的法国大歌剧。法国歌剧的特点是剧本更直译，语言更微妙，声音更圆润，因此更优雅、浪漫、抒情，被称为“抒情歌剧”，如古诺和托马斯的歌剧《浮士德》、《神秘主义者》和《罗密欧与朱丽叶》。当俄罗斯音乐在欧洲还不太为人熟知的时候，作曲家格林卡的《伊万·苏萨宁与鲁斯兰》和《柳德米拉》成为了俄罗斯歌剧的奠基作品，对后来歌剧的发展产生了很大的影响。然后柴可夫斯基写了叶夫根尼·奥涅金，黑桃皇后，里姆斯基·科萨科夫写了金鸡和萨特科。穆索尔斯基创造了包豪斯·戈杜诺夫，鲍罗廷创造了《伊戈尔王》，都是典型的俄罗斯歌剧。或许是语言原因，俄罗斯歌剧远不如意大利歌剧、德国歌剧、法国歌剧受欢迎。此外，随着歌剧的不断发展和世界文化的交流，歌剧也在其他国家和地区得到普及，一些结合民族特色创作的新作品问世，如德沃夏克的《水精灵》、斯美塔那的《被出卖的新娘》等。，是世界歌剧宝库中的明珠。随着时代的发展，20世纪初，美国和英国出现了一些融合了爵士乐、踢踏舞、喜剧戏剧和轻歌剧的艺术形式——音乐剧。音乐剧表现手法灵活，音乐、舞蹈、舞台艺术现代，因此迅速成为20世纪最重要、发展最快的文化成就。它在全世界都很受欢迎。《音乐之声》《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》等经典剧目。，得到了世界艺术界的广泛认可，获得了良好的票房价值，并在世界各地传播。与西方歌剧相比，中国歌剧产生和发展较晚。随着五四运动的爆发，一些新的、先进的思想开始传入中国。当时的作曲家黎锦晖创作了《小画家》《麻雀与儿童》等一批儿童剧，可以说是中国戏曲的萌芽。1934年，田汉和聂耳创作了代表中国革命的第一部歌剧《长江风暴》。真正发展了中国戏曲的，是在延安整风运动和毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，掀起了新的秧歌运动，创作出了《兄弟姐妹开荒》、《夫妻识字》等一批具有强烈时代气息和中国特色的戏曲。1945《白毛女》的出现，标志着中国新歌剧的形成。全国解放后，《小黑人的婚姻》、《王贵与李祥祥》、《草原上的夜》、《洪湖红卫兵》、《江姐》等一大批有影响的作品相继涌现，戏曲舞台一时呈现出百花齐放的崭新局面。“十年动乱”严重损害了中国的歌剧事业。粉碎“四人帮”后，中国的戏曲获得了新的活力。特别是党的十一届三中全会以后，中国大地上出现了一批风格各异、流派纷呈的中国戏曲。有《伤逝》、《原野》、《第一百个新娘》等西洋歌剧范本。，并有《党的女儿》《木棉花》等国剧范本。