悲伤的音乐
设计者
作曲家:巴赫和古诺古诺，出生于音乐世家，母亲是优秀的钢琴家，也是他的启蒙老师。古诺18岁进入巴黎音乐学院，3年后获得罗马奖，前往罗马专心研究宗教音乐，回到巴黎后在教堂担任管风琴师。当时他立志终身为神职人员服务，受训两年，学习了哲学和文学等多门课程。33岁时，他写了一首庄严的弥撒曲，并在英国伦敦演出，受到爱好者的高度赞扬。没想到，他很快就改变了献身宗教的初衷，决定像其他法国作曲家一样写流行歌剧，也就是从教堂辞职到剧院工作，担任乐队指挥和合唱编剧。第一部歌剧并不成功，但古诺气馁了，他继续写作。44岁推出第四部歌剧《浮士德》。剧本是大家熟悉的神话传说，剧中有优美的抒情咏叹调和风情万种。上市后，它立即成为巴黎的热门车型。据统计，在接下来的一个世纪里，仅巴黎一地的演唱就一定超过了2000场，而且演出内容饱满，轰动一时。还被翻译成24种语言在世界各地演出，气势宏大，经久不衰，可谓不朽之作。52岁时，他被邀请到伦敦指挥皇家合唱团，并主持了许多音乐活动。五年后，他回到了巴黎。在接下来的十八年里，他潜心创作宗教音乐，作品达数百首。他于65438年至0893年在巴黎去世，享年75岁。古诺创作了十二部歌剧，其中最著名的是《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》。还有交响乐和弦乐四重奏；目前军乐队经常演奏一首管乐交响曲；还有一种幽默的交响小曲，葬礼进行曲，顾名思义，应该是一种非常悲伤和哀悼的音乐。不想演奏的时候，各种乐器发出奇奇怪怪的音乐，观众却忍不住大笑。有数百种宗教音乐，包括许多圣歌和清唱剧，以庄重著称。其中一首是众所周知的圣母颂歌，歌词出自真诚真挚的祈祷，伴随着一段哭泣的旋律。听者每唱一次，歌者自然被激起敬仰之情，百余年来它的美丽和质朴一直为人所熟知。古诺大胆借用了巴赫的《平均律第一前奏曲》作为伴奏，将和声与旋律完美匹配，尤其是通过巴赫音乐的古雅风格，烘托了歌曲的崇高意境，令人钦佩。今天，音乐评论家批评古诺的旋律过于情绪化，但在一百多年前，它被认为过于严肃，过于德国化。事实上，在19世纪中期，当大众认为声音比情节更重要时，作曲家们也试图通过触摸来赢得歌曲。古诺的不朽名曲，的确很感人，让听者念念不忘。《圣母院颂》也是舒伯特根据英国诗人沃尔特·斯科特的叙事诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》于1825年创作的小提琴曲。这首歌表达了叙事诗的主人艾伦(Ellen)恳求圣母原谅父亲罪行的纯真感情。歌曲采用分段歌曲的形式，曲调柔和委婉，音乐表现手法纯净质朴、细腻饱满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌的艺术魅力，后人将其改编成器乐，以小提琴独奏、弦乐演奏为主题，竖琴伴奏，广为流传。
歌曲情感
作为歌曲开头的前奏，采用六重奏的《断弦》引起了情绪的起伏。歌曲旋律优美，舒展动人，感情委婉，真挚感人。歌曲中的临时变调、装饰音、三连音运用得巧妙而恰到好处，使歌曲新颖独特。歌曲进行到第八小节时，出现情绪高潮，然后逐渐平静下来，低声说出圣母玛利亚的名字。最后，整首歌在安静的氛围中结束。