中德音乐学发展的历史进程

-一种在天堂创造的人类艺术

一，舞蹈与音乐的对应关系

早在3000多年前，中国古人就将音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称为“乐”。有一篇文章说:“没有舞蹈的音乐就像一个聋子认识一个朋友却看不见；没有快乐的舞蹈就像一个知道却不会说话的哑巴。乐舞合二为一，寓意和谐。“古人多么生动地论述了舞蹈与音乐密不可分的关系。许多事实证明，舞蹈和音乐是密不可分的。众所周知，音乐通过三个基本要素来表达人类的情感:节奏、旋律和和声。舞蹈与之配合时，也有三个对应的方面。即:①音乐的节奏和舞蹈的节奏；②音乐的旋律和舞蹈动作的演唱；③音乐的和谐与舞蹈动作的交织。下面就从这三个方面来解释一下。

(一)音乐的节奏和舞蹈的节奏

应该说舞蹈的所有节奏都来源于音乐的特定节奏。音乐节奏是舞蹈动作的基础，节奏是舞蹈动作的基本要素之一。也可以说，舞蹈动作节奏的本质是节奏，对节奏的感知称为律动。

在舞蹈中，节奏是舞蹈的一部分。它不是脱离人体的，也不是烘托人体运动的手段，它应该是人体内在节律的外在体现。舞蹈动作的高低幅度比较，俯卧；区分力度和严重程度；速度、抑扬顿挫等等都体现在音乐的节奏上，可以表现出人类丰富的情感。

在民间舞中，舞蹈的风格是通过不同的节奏来表现的。例如，藏族民间舞蹈有三种形式:踢踏舞、黑仔舞和锅庄舞。同样的动作，主要是上下运动的形式，但由于节奏处理的不同，形成了不同的动作属性。踢腿，膝盖快速上下运动，形成上下振动的动态规律；黑仔，膝关节运动频率变慢，形成动态的屈伸规律；锅庄依然以屈伸为主的动态节奏，但节奏铿锵有力，整体运动感厚重。因此，藏族民间舞蹈以其丰富的节奏和动态变化，有效地训练了舞者的节奏感。再如韩国民间舞中的“古格里”，节奏均匀缓慢，表现出含蓄的感情；《安丹》以跳跃表现出活泼明朗的节奏。《它使》表现出深沉而有力的节奏。这些不同的节奏为训练舞者的内心节奏和表现力提供了非常丰富有效的训练素材。

在舞蹈中，我们经常会看到动作没有节奏感，这有时是因为老师在培养学生节奏感方面的疏忽；有时往往是舞者对舞蹈技巧不熟练造成的。不管是什么情况，不尊重音乐的节奏，或者为了迁就舞者而割裂音乐的连续性，对于学习舞蹈都是非常重要的。

总的来说是有害无益的。因此，对舞蹈演员进行音乐教育的重要手段之一就是通过舞蹈学习来加强对其节奏感的训练。

(二)音乐的旋律和舞蹈动作的演唱

在舞蹈中，人体运动时呼吸的运用和歌唱是一样的。要巧妙地融入音乐的旋律中。将舞蹈动作与音乐的旋律统一、协调，从每一个乐句、每一段，直到让人感觉音乐的每一个音符都仿佛从舞者飘飘的舞姿中流淌出来，被舞者自己“唱出”。使舞蹈充满歌唱性，使音乐成为直观、生动、感人的艺术形象。

在民间舞中，呼吸和旋律的完美结合非常重要。比如韩国民间舞蹈，呼吸的运用是一大特色和重要环节。人们往往把呼吸的运用看作是动作的不断发展，是把握动作的内功。舞蹈动作中，非常注重音乐旋律和呼吸贯穿整个动作过程，贯穿身体的各个部位，甚至到手指、脚踝、脚趾。从这个角度来说，注重旋律与呼吸的协调，对于掌握民族民间舞蹈的风格特征，提高舞者的艺术修养，培养内心情感，实现精神与形式的统一具有重要意义。都具有特殊的训练价值和意义。此外，在民间舞蹈中，舞蹈的内涵和个性是通过不同的音乐旋律来表达的。

在古典舞的“身韵”中，练习着“举重”、“靠”、“抱羞”、“横扭”等极具魅力的动作元素。如果没有合适的音乐旋律伴奏，或者舞者对音乐旋律没有内心的感受，舞蹈动作就无法在气息和情感上得到充分的表现。真正完成一个体与韵的结合，不仅仅是动作到位，而是对音乐旋律的表现非常重要。舞者的动作要贯穿音乐旋律，每一个舞蹈、每一个呼吸都要在音乐旋律中体现出来。

在掌握动作要领的同时，对音乐的感受也不容忽视。同样的舞蹈组合，不同的旋律会产生不同的艺术效果。舞蹈者的审美意识通过音乐旋律与舞蹈的完美结合得到有效体现。

(三)音乐中和声与舞蹈的交织

音乐的和声具有立体性和时效性的特点。由于其多样的音响效果，成为塑造音乐形象的表现因素。可以衬托形象，补充形象，改变形象，比较形象，独立形成音乐形象。在舞蹈中，动作的交织，舞台的编排，这些创作手法的运用，就像音乐的和声一样，具有立体感和时效性。比如同一个舞蹈片段，对比动作的起伏；舞者之间的交织与造型；舞台调度的层次感和流动性；都充分展示了这一特点。在舞蹈作品中，动作与舞台调度的交织成为塑造舞蹈形象的重要手段之一，对形象起到衬托、补充、对比的作用。

在欣赏舞蹈时，对作品的音乐和和声的理解，有助于他们深入理解和分析所欣赏作品的内涵和创作思路。如总政歌舞团表演的集体舞《红色交响曲》，就采用了大型交响乐《红旗颂》的音乐，编排了一段宏大激昂的舞蹈。在交响乐的衬托下，舞蹈此起彼伏，动作交织，队形流动变化，就像用丰富

"舞蹈是最丰富、最纯粹、最多样的身体动作艺术."比如芭蕾，“芭蕾是西方舞蹈最典型的风格。”芭蕾的空间风格高贵典雅，变幻莫测。它的体型和服装造型融为一体，有一种简约而美丽的魅力。其烟雾缭绕、梦幻般的轻姿舞蹈，或能唤起空间的无限幻觉，或能幻化成醉人的动态、虚拟的精神雕塑风格，供人们从各个角度观赏。“不仅芭蕾如此，其他舞蹈也是如此，比如迪斯科和霹雳舞，也很抒情。总的来说，舞蹈是一种表现性的艺术，而不是一种可复制的艺术，舞蹈把人带到一种梦幻般的美妙境界。在舞蹈艺术的一般概念中，音乐刺激人的听觉，使人产生想象。通过音乐的听觉和舞蹈的视觉效果，让人们更容易接受，更具体的艺术形象展现在观众面前。所以音乐成了其中不可分割的重要部分。让我们来看看他们有什么共同点。

(一)常见节奏

舞蹈和音乐的共同点是节奏，节奏是两者结合的天然基础。舞蹈和音乐都有节奏感，舞蹈需要音乐来加强节奏感。原始舞蹈一开始就与音乐结合的根本原因就在于节奏。从更深的意义上说，人的节奏运动自然需要音乐配合，所以历代各种有节奏的集体劳动都有劳动歌。舞蹈作为情感冲动的自由而有节奏的表现，自然更需要音乐的配合。当然，能和舞蹈结合的不是任何音乐，而是节奏鲜明的音乐。音乐最初是与其他艺术相结合的，如戏剧、电影、诗歌等。，但舞蹈是最容易也是最必要的组合，原因是它们有共同的节奏。

来自中国的舞蹈家吴晓邦已经在理论和实践中证明了这一点。他认为:“任何舞蹈都必须通过音乐以其艺术形象表现出来，这样它的‘意义’才能得到充分的表达。”他还公开声称自己从《义勇军进行曲》中“获得了舞蹈的形象”，他还指出“这是一种无伴奏的舞蹈。虽然没有声音，但是他也有一种从无声到有节奏的运动，会让人觉得无声胜有声。”虽然有些舞者为了强调舞蹈艺术的独立性，努力创作没有音乐伴奏的作品，但是，我们仍然用走踢代替音乐伴奏，用脚铃和手铃随着身体的运动发出有节奏的声音。从广义上讲，这种有节奏的声音是音乐的基本要素。中国舞蹈家王等人执导的舞蹈《无声的歌》，表现了张志新在狱中的激烈斗争。是没有音乐伴奏的舞蹈作品，但配有风声、水声、镣铐、鞭笞等音效。其实这种声音本身就属于广义的音乐，因为它有节奏，有韵律，有音高，有音色。总之，舞蹈和音乐是不能分开的。

(二)抽象与具体的歌词

舞蹈和音乐的共同点是抒情性。声音与人的情感和精神生活密切相关，具有纯情的冲击力。古希腊美学家柏拉图认为，节奏和旋律会渗透灵魂，音乐品格的善恶使听者的灵魂变得美丽或丑陋。所以有人把音乐定义为“情感速记”和“情感语言”；舞蹈艺术也是抒情艺术，不同的是音乐是通过声音的节奏和旋律来表达情感的，而舞蹈是通过人体的动作力度、间歇、旋转、放松、速度、力量、僵硬等形成的节奏和旋律来表达情感的。音乐的表达是抽象的，不会与舞蹈的具体表达重叠、矛盾、干扰。舞蹈的表现是具体的，更具体到旋律节奏上。这样，音乐就可以和舞蹈无缝结合。

时间和空间上的同步

舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的空间艺术。以便它们可以同步和组合。音乐是时间的艺术，舞蹈是时间和空间的艺术。如果把与听歌相关的舞蹈具体表现出来，单一的舞蹈和单一的音乐达不到的效果。舞蹈和音乐是两个方面。

与《红旗颂》的交响乐共舞。

总之。明确音乐与舞蹈的对应关系，有利于培养舞者对音乐的敏感度，使他们善于从音乐中捕捉舞蹈形象，使他们的每一个舞步、每一个造型都通过音乐更加完美地表现出来。音乐形象与舞蹈形象的高度统一；音乐节奏、旋律、和声与舞蹈动作、造型、编排融为一体；通过舞蹈让音乐成为“看”的艺术；让舞蹈成为一种通过音乐“听”的艺术。

二，音乐在舞蹈中的作用

(一)全程配合、帮助舞蹈表达情感、体现个性、烘托气氛。

舞蹈需要音乐的刺激和强化。没有音乐，舞蹈很难充分表达感情。音乐具有直接渗入人心的特点，欣赏者往往把音乐中表达的感受作为自己的内心感受来体验。舞者当然对作为他们作品一部分的音乐有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发内心的感受，通过外在的肢体动作表现出来。出色的舞蹈家乌兰诺娃在一份舞蹈家自述中说，她在巴赫提萨拉杰喷泉中扮演玛丽亚时，以理解音乐为“出发点”。她还说，好的音乐是在给自己“指示舞蹈动作的表达和意义”。音乐可以强化舞蹈的情感色彩，有助于理解舞蹈的内容，使舞蹈更加生动，更有魅力。音乐能直接触动观众的感情，相当于在舞蹈和观众之间增加了一条情感纽带，让观众更贴近舞蹈。

帮助组织舞蹈动作

舞蹈创作应该在与音乐的对比中进行。因为舞蹈和音乐具有相同的节奏、韵律和情感内容，并且是同步展示的，所以必须高度协调。一个舞蹈有两种组织方式，一种是舞前有音乐，一种是音乐前有舞蹈，但后者很少见。一个优秀的编舞，先构思舞蹈，再想象舞曲，再设计音乐。作曲家按照编导的要求写曲子，看是否合适，不行就改曲子，然后融合在一起。也有把音乐的影像反映到编导的大脑里然后想象舞蹈，把抽象的音乐概念变成具体的舞蹈，这在舞蹈界占多数。

吴祖强先生曾在《舞蹈的音乐结构及其他》一文中说:“舞蹈和音乐的任务是共同努力，通过塑造一个鲜明的、令人信服的形象来表现它们试图表现的东西。总的来说，舞蹈音乐的最大特点应该是尽力帮助塑造和确立舞蹈形象，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。

(C)在舞蹈和芭蕾舞中，他们负责解释和展示情节。

比如舞剧《好大的风》中，整个舞蹈分为三段，用叙事、记忆、象征的方式讲述了一个催人泪下的爱情故事。在舞蹈的第一个“回忆”中，音乐通过电声模拟出汹涌的风的效果，由小到大，由远及近，将观众带入到要讲述的故事的氛围中。《回忆》第一段，音乐由悲转喜，进入快板，或唢呐奏出欢快的旋律，弦乐合奏，优美的二重奏，再次把人带入那段甜蜜的回忆。在舞蹈的第三个“符号”中，在唢呐呐喊的引领下，伴随着强劲的鼓点、嘹亮的钹声和弦乐短促有力的演奏，将舞蹈推向了高潮。最后，音乐带着一阵风吹来，仿佛要把这个动人的故事吹得更远，让更多的人被它感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的无缝融合。

第三，舞蹈与音乐的关系

合作艺术语言的结构使它们在时间和空间上相互协调，达到和谐一致的关系。

记得一位大师曾经说过，“艺术的最高境界是让人完全陶醉其中”。的确，万物的最高境界，就是和谐、真实、完美的舞蹈。中国的书法和绘画倾向于舞蹈，庄严的建筑也有飞檐来表现他们的舞蹈。而且不管这些艺术怎么发展，都不可能完全脱离自己的母亲。舞蹈和音乐的血液永远流淌在各种艺术的身体里。

如果说优美的舞蹈是一条彩绘的龙的身体，那么音乐就是龙的眼睛。怎样才能让这条龙充满灵性？首先要画对眼睛，“鱼眼睛不行，牛眼睛也不行，一定是龙眼睛”，还要把这个眼睛画对位置。两者必须完美融合。一旦灵魂音符龙眼融入龙身优美的舞姿，龙就会光芒万丈，直入美丽的仙境。