京剧发展史上，有哪些琴师能称得上“京胡圣手”？
能称“胡琴圣手”者，当是众多高手中的佼佼者。
杨宝忠，任职天津戏校。杨派三绝中的胡琴。
有非常高超的操琴技艺，胡琴伴奏创造性地发展出“密不透风”的裹腔拉法。
更有建树在于，杨派老生的形成，有杨宝忠的很大功劳。杨宝忠教唱杨宝森；杨派胡琴伴奏别具一格，胡琴尺寸积极，唱腔尺寸平稳，一静一动，一张一弛，相濡以沫，相得益彰。这才当得起杨派声腔中胡琴一绝。
在杨宝忠先生的著作中，有明文记载，李慕良先生初给马连良拉伴奏，此时杨宝忠先生即将离开马连良。杨宝忠曾悉心教授李慕良伴奏的拉法。
座下弟子众多，王鹤文，赵建华，李亦平。。。
汪本贞，裘先生的琴师。操琴技术功力出类拔萃，无人能出其右。同样的过门，汪先生拉出来穿云裂帛，金石声震。裘先生曾换了几个琴师，没人能拉出那种气势。今天，天津人民广播电台存有的京剧录音（大 探 二），很好地记录了汪先生的伴奏。用“石破天惊”形容听觉感受，一点不为过。能把京胡声音记录这么好的录音，当为稀有。
座下弟子，大名鼎鼎宋士芳。
陈彦衡，（约1864——1934）戏曲音乐家。排行十二，人称“陈十二”。原藉四川，久居北京。因爱好京剧而悉心钻研京胡乐律，并得到梅雨田指导，遂成京胡名家。对京剧老生，特别是谭鑫培的唱腔，深有研究。名演员余叔岩、言菊朋等都曾受其教。偶尔以业余身份登台演奏，但从未正式搭班。晚年以教戏为业。工书画。曾记录谭鑫培所演十一种剧目的工尺谱，编成《说谭》、《戏选》、《燕台菊萃》等书，建国后合刊为《谭鑫培唱腔集》十种。又有《旧剧丛谈》，论述谭和同时期演员的表演艺术。
孙佐臣，（1862——1936）京剧琴师。名光通，乳名老元，北京人。初演小生，后改琴师，为老生许荫棠、贾洪林操琴。与梅雨田齐名。曾给许多著名演员伴奏。谭鑫培慕名，邀为琴师，随谭多年。弓法灵活，手音响亮，耳聪手快，随腔稳准，尺寸运用自如，并以“花点”著称。据传他手指特长，琴弦上高音部位，无须“换把”就能按到。谭鑫培的《李陵碑》、孙菊仙的《道遥津》、汪桂芬的《文昭关》，他都曾伴奏，不须事先对腔就能应付裕如。
梅雨田，（1869——1914）京剧琴师。名启勋，乳名大锁。京剧名旦梅巧玲之长子、梅兰芳之伯父。祖籍江苏泰州，久居北京。幼时酷爱音乐，从贾祥瑞习昆笛，擅长京剧场面各种乐器，后又拜李春泉专学京胡。曾长期为谭鑫培操琴，与鼓师李五（李奎林）被誉为谭之左辅右弼，三人搭挡，珠联壁合，相得益彰。他运弓有力，指法谙练，托腔严谨，造诣深厚。为人率直，性格高傲，但颇为人们尊重。著名京剧研究家红豆舘主、陈彦衡等常登门求艺。曾为清“内廷供奉”。据传谭鑫培演《击鼓骂曹》以曲牌（夜深沉）伴奏，始自梅雨田。
徐兰沅，（1892——1976）京剧琴师。北京人。幼年学戏，生旦净丑各行都曾涉猎。1908年正式拜师改习文试场面，以操京胡为其特长。经常向谭鑫培的琴师和鼓师梅雨田、刘顺求教。由于他戏路宽，熟谙伴奏音乐，精通曲牌、锣经，被称为“六场通透”的乐师。1910年开始登台操琴，为青衣吴彩霞伴奏，次年吴偕刘鸿声至上海演出。1913年入富连成社任琴师，业务知识愈益丰富。后为谭鑫培伴奏，直至谭逝世。1921年梅兰芳筹备赴港演出，他加入“梅剧团”，由此开始了与梅二十八年的合作。在伴奏中运用优美和谐的“过门”和巧妙的“托腔”、“垫头”，为梅的演唱起了烘云托月的作用。几十年来，梅所排演的新戏，在场子的穿插、曲牌的选择、唱腔的组织上都有徐的精心创造。他热心培养下一代，是具有高度教学水平的教师。著有《徐兰沅操琴生活》一书。
王少卿，（1900——1959）京剧琴师。北京人，原籍江苏淮阴。京剧老生王凤卿之子。初学老生，后改学胡琴，拜曹心泉为师。久为王凤卿、梅兰芳操琴。他擅长用长弓，音质坚实，气势大度，指法灵活，柔和圆润。为梅兰芳创制之唱腔，优美动听，富于新意。丰富和发展了演奏京胡的技术、技巧，如《贵妃醉酒》之中之（柳摇金）曲牌，用多种把位作各种变奏，由他所创，增强了这一曲牌的艺术表现力。梅兰芳在演出中增加二胡托腔，也是由他创始。
杨宝忠，（1900——1968）京剧琴师。号信臣，北京人，原籍安徽合肥。名旦杨小朵之子。初从张春彦学戏，后拜余叔岩为师，演老生，艺名小小朵。清未民初演出于北京、天津，以《辕门斩子》、《捉放曹》等剧著名。不久因病辍演，赋闲家居，专攻胡琴，常在北京各票房为人伴奏。由于熟谙“谭派”唱腔，伴奏驾轻就熟，深受演唱者的欢迎。后长期为其堂弟杨宝森伴奏，琴艺唱腔相得盖彰。其伴奏过门短弓、快拉见长，急如疾风骡雨。其“托腔”和“小垫头”穿插唱腔之间，丝丝入扣，形成京胡伴奏的独特风格。建国后任天津市戏曲学校教师。
李慕良，京剧琴师。字孟鄂，湖南长沙人。1916年生。父李赶三系京剧丑脚演员，曾与欧阳予倩、田汉合作演出。他七八岁开始学戏，演老生。九岁学拉胡琴，十二岁登台，十四岁在长沙代人为马连良伴奏，马视为奇才，收为弟子，1935年随马到北京，继续学唱老生，间亦为言菊朋吊嗓操琴。1937年经马连良介绍，拜徐兰沅为师。1940年后长期为马连良专职操琴。1956年随马参加北京京剧团。他熟谙京剧曲调，造诣高深，勇于革新。演奏流畅华丽，善于设计新腔，对“马派”唱腔的发展作出许多贡献。在《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》以及现代戏剧《沙家浜》、《智取威虎山》中，对唱腔、伴奏、曲牌音乐均有革新创造。尤以《赵氏孤儿》一剧，与裘盛戎***同改作“汉调二黄”，成为当前广为流传的花脸新腔。1961年加入中国***产党。曾任北京京剧院艺术委员会副主任，专门从事唱腔、音乐设计和教学工作。
尤继舜：国家一级演奏员。琴师、作曲。幼时在其父的开蒙下学琴。12岁考入新疆维吾尔自治区艺术学院京剧科学艺。后入江苏省戏剧学校京剧科，毕业后先入江苏省京剧院，1969年调上海京剧院《智取威虎山》剧组操琴。曾拜赵济羹为师，并求教于汪本贞、李慕良、钟世章、何顺信、王瑞芝、姜凤山、沈玉才等名家。他酷爱京剧，谦逊好学，琴艺音色饱满，清彻纯净，灵巧华丽，手法敏捷。1990年首次在沪举办京胡演奏、伴奏专场，演奏的《跃龙门》、《灯节》、《无题》、《云雀》等深得观众好评，并录制出版了个人专集。几十年来，先后给南北众多京剧名家操琴，艺术影响深远。梨园界赞京胡名家有“南尤北燕”之说，“南尤”即指尤继舜。参与创作的主要京剧作品有《长恨歌》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》。曾获得第三届、第四届中国京剧艺术节优秀作曲（音乐设计）奖。
燕守平：国家—级演奏员，享受国务院特殊津贴。
沈媛：出生于梨园世家，祖父沈玉才是京剧界著名琴师。一九八四年考入中国戏曲学院，师承张素英、黄金陆、费玉明、刘铁山等。一九九 O 年毕业进入北京京剧院工作。
上海京剧院琴师：周志良:
京胡演奏员。自幼酷爱京剧，先后师从上海京胡名家沈雁西、尤继舜、卢文勤、沈毓琦等。1979年考入上海戏曲学校，主修京胡专业，坐科6年。毕业后留校任教。
上海京剧院琴师：李寿成:
琴师。一级演奏员。1963年毕业于上海京剧院学馆。师从赵济羮学习操琴，工京胡，毕业后在上海京剧院工作。曾在《海港》剧组任主要琴师。
京胡名家——王鹤文
王鹤文是著名京胡演奏家杨宝忠的学生。他的胡琴演奏艺术，在继承老师技法的同时，刻意追求“严、足、帅、博”4个字。
京胡名家:何顺信
京剧琴师。祖籍河北河间，生于呼和浩特市。
梅雨田:京剧琴师。梅兰芳伯父。祖籍江苏泰县，久居北京
孙佐臣
琴师:秦勤,一九八七年至一九九三年毕业于重庆艺校.
一九九五年一优异成绩考入中国戏曲学院大专班，师从吴炳璋、王鹤文、曹宝荣并得到京胡大师何顺信亲授之《望江亭》《状元媒》《龙凤呈祥》《楚宫恨》，唐在炘先生亲授《锁麟囊》《坐宫》等剧目。
一九九七年毕业分配于北京京剧院青年团，为青年团重点剧目《吴汉杀妻》《驿亭谣》《三打白骨精》担任京胡伴奏。改革后，在二团又为《沙家滨》《碧波仙子》《吕布与貂蝉》《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《白蛇传》等戏担任伴奏，其中《沙家滨》在全国巡回演出和中央电视台的现场直播中都获得了极大的成功。二 OO 二年为著名青衣演员张丽雯伴奏新编 历史 剧《李亚仙》。
刘 正 辉 ：
京剧琴师,1958 年 出 生 于 北 京，现 在 中 国 戏 曲 学 院 任 教。他 致 力 于京 胡 演奏艺术和京胡制作技艺的提高，经 过 多 年 的 潜 心 钻 研 京 胡 制 作 艺 术，从 师 当 代 京 胡 制 作 大 师 许 学 慈 先 生，得 其 真 传。其 出 版 著 作、声 乐 制 品 被 国 内 外 专 业 及 业 余 人 士 喜 爱 收 藏。
当推过世的孙佐臣，梅雨田，徐兰沅，王少卿，赵继羹，李慕良，杨宝忠以及现在当红的王鹤文，尤继舜，燕守平，宋士芳等人都是圣手级的琴师。
在京剧发展史上，真正使我了解的是我父亲拉京胡最棒的！拉京胡棒的北京上海济南等京胡圣手我不了解，只听他们拉的棒，都不认识。我父亲拉京胡在我心中就是"京胡圣手"。
我从小时候记事，见父亲在家晚上自拉自唱，去瓜棚看瓜也带着京胡，干活休息时也拉唱一阵子。父亲拉京胡昂着头，迷上眼睛，边拉看唱，唱老生、小生、花旦、老旦。我最爱听父亲拉的京胡。
1956年至1965年期间，差不多过年唱戏，冬天晚上在大队的大屋里排戏，主要排京剧《红娘》、《玉堂春》、《打渔杀家》等。父亲拉京胡，有二人随拉二胡。有时父亲打鼓板。有演唱的几人。排好戏春节后演几晚上，给山村带来节日的欢声笑语。
在我心中我父亲齐永昌就是山村里的"京胡圣手 ！
中国京胡圣手是很多的，几代人里都有京胡拉的很棒的高手，除了当今较有名望的尤继舜、燕守平、王鹤文、李祖铭等大师以外，我记得还有多位京胡高手已经去世了，天津的杨宝忠、李宝华、魏国勇、等等（还有本人不知道的琴师不太清楚），后来又有姚利、王彩云、等几位京胡高手。
这个问题我是这样认为的，在中国京剧发展史上，京剧唱腔要有京胡伴奏红花配绿叶，四大名旦，四大须生，他们形成了自己一套流派风格，创建了自己一套流派唱腔，然而他们的唱腔形成离不开琴师，琴师设计唱腔帮助了流派的形成，京剧表演艺术家与著名琴师长期合作磋磨唱腔基础上，长年累月与这些京剧表演艺术家一起不离不弃，研究一句唱腔要伴奏上万遍，二十几年，三十几年他们在一起总结出了京剧唱腔的精髓，因此人们通过研究京剧唱腔入门后，基本上可以弄懂京剧传统戏音乐，然后你喜欢上了京剧艺术京剧伴奏乐器小小京胡这个小小京胡是要从儿童时期开始学习的，因而我们从小学习京胡艺术，我们要向一位京胡大师，京胡圣手，全世界，全中国只有一位没有第二位杨宝忠京胡大师，那么我们为什么要认为只有一名京胡大师杨宝忠呢？全国京剧界，全国戏迷一致***认杨宝忠京胡大师挑不出任何毛病，是我们京剧界，戏迷崇拜的一位京胡圣手。话说到这个分上了老生常谈，小小京胡基本上没有普及到位失传二代人很可惜。
你提的这个问题还真把我难住了。原谅我才疏学浅。只能说出：李慕良、孙佐臣、燕守平、李祖铭、徐兰沅、王鹤文、尤继顺这些位新老京胡大师了。
个人认为，太多了，杨宝忠，沈玉才，汪本祯，燕守平，尤继舜，王鹤文，何顺信，李慕良，姜凤山等等！