中国民间舞的动作原理与西方芭蕾不同的原因。
1.汉族
自古以来，汉族的各种民间舞蹈在元旦、祭祖、庙会和欢迎仪式中都有表演。表演者在争夺能量的斗争中想出了新的招数来赢得赞誉。正是在这种技艺的提炼中，汉族民间舞蹈不断发展。
(1)安徽花鼓灯。花鼓灯的“鼓鼓”部分是最有特色的技艺表演部分。分为上鼓、中鼓和现场鼓。上鼓是兰花在鼓架的肩上或腰上摆出各种姿势的技能表演。中鼓是在鼓架的腰、腿、手上表演兰花的双武术。场地击鼓是独奏表演技巧，如“燕子三划水”、“倒爬城”、“满地抓”、“海豚跳”。艺术家在展示技艺的同时形成了自己的特色和专长。他们经常在不可预测的转折和罕见的技能中充满非凡的天赋和能力。比如怀远的石(艺名“石猴”，鸿运的艺名“小水子”)和凤台的吴(艺名“撒尿猴”)从他们的艺名就可以看出，他们的技艺精湛，技巧苍劲。
(2)山东谷子秧歌。鼓秧歌自古就有文场和武场之分，武场是“鼓”、“棒”、“伞”各显身手的部位。舞者奔跑时大步低身，扎根，踢脚，扬起尘土，扎实有力；跳的时候强调干拉、窜，就像“旱地拔葱”如果不能熟练掌握道具技巧，不能熟练掌握各种蹲、踢、跳、转的技巧，那么鼓秧歌稳、潇洒、朴实、壮的风格就很难体现出来。惠民和鼓秧歌的发源地商河都离河北武术之乡沧县和杂技之乡吴桥很近。武术和杂技的影响极大地丰富了鼓和秧歌的表演。
(3)汉族民间舞蹈有安塞腰鼓、广东鹦哥、湖南古画、辽南高跷、东北秧歌等。，都是技巧性很高的舞蹈。
2.藏族
藏族舞蹈中的热巴是一种技艺高超的舞蹈，由世袭的流浪艺人在民间表演。其中，钟鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾巴和铃铛，女艺人右手持单铃鼓，左手持长鼓槌。开始的时候，男女一起表演，男的跳摇铃，女的打转打鼓。当气氛热烈时，会举行一场小型演出。先是众女演员集体表演鼓技，包括“顶鼓旋转”、“裹头打鼓”、“扭腰点穴”等。鼓技表演结束后，鼓队散开站到一边，演员上台。伴随着鼓声，他们一个接一个地回答，摇着肩膀表演。
不同的技术动作包括“单腿转”、“平躺转”、“卧倒跳”、“踢腿跨颈”、“兔子跳”。此外，还会表演一些小玩意，比如“卷头发”、“摆背”。有很多套鼓，每套鼓都有不同的一套技术动作。演员们随着鼓点起舞，腾跃起舞，最后快速后退一步。再比如藏族民间舞蹈中的“卓”，也是一种以技巧表演来表达情感的舞蹈。它跳跃粗犷奔放，气势磅礴。
3.蒙古人
蒙古族舞蹈中的太平鼓舞、碗舞、筷子舞都是技艺高超的舞蹈。太平鼓舞多由妇女在丰收节表演，分为群舞和独舞两种形式。跳舞时，他们左手横握鼓柄，右手持带尖刺的棍子，边敲边跳。身体动作一般比较夸张，基本舞蹈动作多以腰部为轴俯卧、倾斜、侧身。舞步大胆有力，富有弹性，混合跳跃技巧。技术好的人可以四五个鼓同时跳舞，绕着身体不同部位盘旋，有竞技性。碗舞，又称“打杯”。以前是男艺人表演的。20世纪20年代后，碗舞主要由女性表演。动作流畅，温柔，端庄。高潮时，他们经常做“弯腰”“扭腰”等手法。那些技艺高超的人甚至头顶着灯跳舞。筷子舞由男性独自表演的场合多于节日和宴会。舞蹈演员单手或双手拿着筷子。随着腿的灵活，她身体左右摆动，肩膀快速晃动而折断，手臂松弛光滑用筷子击打手、腰、腿等部位。舞者时而转身击地，时而下蹲踢脚，由慢到快，最后在快表演的高潮中结束。
4.维吾尔人
板舞是维吾尔族舞蹈中技术含量高、难度大的舞蹈。板舞是表演道具舞“顶碗小盘舞”的俗称，通常由女性单独表演。表演中，舞者们一手拿着一个小碟子，一手指着筷子，随着音乐翩翩起舞。头上顶着一碗水。此外，新疆多浪区麦西来甫民间舞蹈中的纺纱技艺堪称一绝。快板从双人轮换发展到竞技轮换。一时间，各种跪姿旋转、空转旋转、收腿垂直旋转、平躺旋转相继出现，让人眼花缭乱，惊叹不已。
5.朝鲜人
大象帽舞和长鼓舞都是韩国舞蹈中很有特色且技艺高超的舞蹈。舞者戴着特殊的头盔，头盔上有可以缠绕的长流苏。跳舞时，他们摆动头部，使长流苏旋转，在头上和两侧飞舞。技能越高，头上的流苏越长。舞者手中击鼓，以“喜鹊步”向前跳跃，如朝天鸣枪，向前冲锋，头上的长缨不断旋转。长鼓舞多由女性表演，后来男性也有表演。演奏者身披拐杖和鼓，右手用竹琴键敲打高音的鼓面，左手手掌敲打低音的鼓面。高低音色的鼓和各种鼓相映成趣。表演进入高潮，通常是渐进的连续旋转。技术好的人可以翻几十倍。
综上所述，中国民间舞不仅有自己的技艺，而且“资源”非常丰富。我们的技能“资源”大致可以分为两类:一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技能，一类是原生态民间舞中的各种道具舞蹈技能。这一点从以上对汉、藏、蒙、维、朝五个民族各具特色的技术舞蹈的描述和分析中就可以看出来。
第二，中国民间舞技巧与中国古典舞技巧的关系。
众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了中国传统戏曲、武术、芭蕾的一些技巧的基础上发展起来的。中国民间舞蹈中的许多技术舞蹈也是从武术、戏曲和杂技中吸取营养发展而来的。尤其是汉族民间舞中的许多徒手动作，如飞脚、跳跃、旋转、扫、救虎、叠肩、赞步等，都是古典舞和民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞和中国民间舞的技术技巧是相同的，但却是同源异流。为什么人们总是习惯把这些技法称为古典舞技法？我觉得可能有先入为主的原因。中国古典舞系的学科建设早于中国民间舞系，也成功建立了自己的技术培养体系。而我国民间舞系还没有完善自己的技术训练体系，基本依靠古典舞基础训练教材。所以这些技法自然写下了古典舞的姓氏。事实上，很难界定这些技能的归属。只能说都是我们的国技。如果非要定义的话，那就看它的目的了。“早”这个词不应该属于任何使用它的人，而应该属于任何使用“好”的人。所谓“好”，就是技巧的运用符合舞蹈的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。三，中国民间舞蹈技艺的定位
高尔基曾说:“如果一个艺术家不掌握技巧，即使是最丰富的感情也会瘫痪。”他的话恰恰说明了技巧的运用对于艺术创作的重要性。技术为艺术而存在，但没有技术的艺术是无法存在的。技巧在中国民间舞蹈中也起着重要的作用。从某种意义上说，中国民间舞蹈中的技巧不仅是一种艺术表现形式，也是体现民间舞蹈风格的重要表现手段。中国民间舞这种风格浓厚的舞蹈表演艺术，怎么能不需要高超精彩的技巧呢？
在首届全国荷花杯舞蹈大赛中，由著名民族舞蹈家海力其木斯地奇编导的《顶碗舞》荣获民族舞蹈集体舞金奖。该剧取得巨大成功的关键在于它巧妙地运用了维吾尔族民间舞蹈中的顶碗技巧。演出中，女演员们在优美欢快的音乐中从容流畅地移动脚步、变换队形，像天山流淌的甘泉，像草原上随风飘荡的花朵。其高超精彩的顶碗技艺和清新独特的艺术风格一下子征服了在场的所有评委和观众。
去年6月，我有幸观看了来自西藏的大型音乐舞蹈《珠穆朗玛峰》，现在回想起热巴的鼓励，仍然感到激动和兴奋。在女辣吧和男辫子的鼓励表演下，整个音乐舞蹈达到了高潮。女演员们的热鼓技巧已经到了炉火纯青的地步。无论是做顶鼓旋转、摇摆鼓旋转、翻身，都是那么的快速、整齐、干净、漂亮，引得在场观众一阵赞叹和热烈的掌声。演员的辫子激发他们跳舞时更有气势，有一种野性的美。他们的辫子和鼓演奏自如，节奏由慢到快，气氛异常热烈。正是高超的催人奋进的技巧和浓郁的雪景风格所产生的强烈的艺术感染力，让我们欣喜若狂，激动不已。
以上两个舞蹈都是符合民间舞蹈技艺定位的好作品。它们都通过道具舞蹈技巧的合理运用，展现出自己独特的艺术风格和文化内涵。
四、中国民间舞蹈技艺发展趋势1。程式化技能。
中国古典舞技艺追求能力和素质的极致展现，中国民间舞技艺追求审美风格的完美体现。古典舞中的技法可以相互独立，而民间舞中的技术技法与舞蹈风格紧密结合，难以割裂。也就是说，民间舞的技巧不是纯粹的技巧，而是程式化的技巧。中国民间舞蹈技巧的发展趋势应该是风格化技巧的强化和发展。风格技巧不仅包括民间舞蹈中的各种道具舞蹈技巧，还包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文俊曾在《厦门班毕业班的思考》一文中提出了将道具的使用发展到极限形成民间舞技能的教学思路。实践证明，这种教学思路是科学的、可行的。我们的民间舞蹈有很多独特的道具舞蹈形式，可以发掘、研究和发展。比如汉族的手帕、扇子、鼓、伞、棍；藏族热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙古人的筷子和碗；韩国鼓，大象帽等等。民间舞中也有各种旋转，这也是一种高度程式化的技巧。如维吾尔族舞蹈中的各种跪转、沙柯转、空转转、平转，强调快速、多变、突然静止，犹如风中飞旋的雄鹰。而韩国民间舞中的旋转，强调的是稳定和优雅，就像一只悠闲的仙鹤。
2.情感技能
民间舞中的技巧与宣泄生活感受、烘托现场气氛紧密结合，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再难再精致的技巧形式，在民间舞中也会变得苍白而不光彩。
从电视录像上看过一些民间舞剧，现在想不起名字了。但我还记得的是，他们都很有技巧。表演时旋转体是3600，静态是1800。但是这些技巧已经脱离了舞者的情感。
和舞蹈风格，所以完全没有艺术感染力，反而让人觉得莫名其妙。在这方面，我比较欣赏云南省歌舞团创作的男子三人舞《童子、思贤、马樱花》。其温暖、搞笑、不做作的风格令人回味无穷。这部剧还安排了一些技巧，比如把紫金冠向后踢，微微翻转，抓脸，但这些技巧都在演员情绪的自然表达和舞蹈情绪的层层叠加中恰到好处地完成了。这种情感手法极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
3.艺术技巧
随着时代的发展和民间舞从广场向剧场的转变，民间舞技巧的作用已不局限于宣泄情绪、渲染气氛，而将逐渐向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术方向发展。
有人说杨丽萍表演的民族舞一点技巧都没有，那为什么能受到大众的普遍喜爱，得到专家的好评呢？事实上，仔细分析，杨丽萍独特的动作语汇的运用是民族舞蹈艺术技巧的最高体现。《麻雀之灵》中的舞蹈造型和动态与广场上原生态的傣族孔雀舞不同。通过艺术的夸张变形，进一步升华了孔雀高贵超然的灵性，营造出一种似真非真的艺术仙境。正如于平教授所评价的:“麻雀精神的不凡之处，在于它的‘技’成‘形’，而不为‘技’与‘形’所累。当你欣赏杨丽萍的《麻雀精神》时，你根本找不到任何技巧的痕迹，因为“杨丽萍是以‘以技巧求道’的生命意识在创造‘生命之光’”。在翩翩起舞的孔雀中，杨丽萍倾注了他全部的生命意识、生命意识、生命兴趣和对生命的敏锐思考，使得这一段舞蹈独白充满了宁静的生命和谐感和坚定的生命自信。“所以，我认为民间舞蹈技巧应用的最高境界是使之艺术化，使技巧的全过程完全隐藏在舞蹈表演的理和节奏中，而不是‘显山露水’地刻意去做。
中国民间舞系自1987成立以来，一直在尝试建立和完善自己的技术技能训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授提出了一些民间舞的基本功，如“断步”、“踢”等，这些基本功本身就是技术技能，并指导了民间舞技能教材的开发。明文俊副教授从分析民间舞特有的道具舞技巧和民间舞的审美风格入手，进而提出了民间舞技巧要在突出民间舞风格属性的基础上进行继承和创新的教学思路。所谓“传承”，就是对原生态民间舞中的徒手动作技巧和道具技巧进行科学深入的挖掘和整理，并运用到教学中。所谓“创新”，就是在符合民间舞蹈审美风格的前提下，大胆借鉴其他艺术门类中其他种类的舞蹈和技巧形式，以“他山之石”来完善中国民间舞蹈的“玉”。他在厦门班的教学实验和教研工作中贯彻了这一教学思想，并取得了成功。厦门班在民间舞蹈技能课中的成功经验，对整理和完成我国民间舞蹈技能教学大纲具有重要的指导作用。