弄清西方音乐史的编排结构和编排顺序是非常重要的
2.1450至1600——文艺复兴13世纪中后期至14世纪，哥特式艺术在北欧悄然兴起，并在建筑上有了明显的表现。在音乐上，哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式，但在奥加努姆开始的复调形式中，却清晰地表现出了哥特风格的特征。14世纪下半叶，欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化。一些先进的和推动性的新思想正在酝酿和逐渐传播。其中最有代表性的是人文主义。人文主义主张以人为本，人是社会的主人，而不是神。赞美人类对生命的热爱和人类的智慧，相信人类的力量可以战胜一切。崇尚人性，反对中世纪的禁欲主义。在人文主义的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等各个方面的深刻变革——“文艺复兴”运动。继文学、美术和其他文学形式之后，音乐也进入了一个“文艺复兴”时期。在这一时期的音乐中，世俗音乐占据了越来越重要的地位。音乐作品中对人的内心世界和自然之美的描写变得非常突出，形成了一种全新的音乐风格，产生了许多器乐体裁和歌剧形式。这一时期，器乐的独立性越来越强；乐器的发展也逐渐加快。当时，古代的小提琴、小号、小号、长号、管风琴和琵琶都活跃在音乐舞台上，文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现为音乐艺术增添了耀眼的光彩。
3:1600到1750——巴洛克时代巴洛克音乐的巴洛克时期一般认为大致是从1600到1750，也就是从蒙特维尔到巴赫和亨德尔。1750，对位大师约翰？塞巴斯蒂安？巴赫的去世标志着巴洛克巅峰时期的对位音乐的终结，也标志着巴洛克时代的结束。这个时期之所以被称为巴洛克时期，是因为一个时期的音乐表现手法和方式基本上是有共通之处的，所以用这个术语来标记它并没有什么特别的意义。最早是巴洛克末期的评论家在评论这一时期的音乐时使用的，一般含有贬义，指的是粗糙的音乐，奇怪而夸张的音乐。巴洛克之后的古典时期的音乐家倾向于简化和规范音乐语言。在他们看来，巴洛克音乐过于张扬，不够规范。因此，巴洛克一词被批评家用来指代17世纪和18世纪早期的艺术和音乐作品。欧洲国家的音乐在巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅速发展。并促成了后来洛可可艺术的兴起。这一时期的音乐在德国、意大利和法国最具代表性。
4:1750转1827——古典音乐中的古典主义时期以四位维也纳大师——海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特——及其同时代音乐家的成就为中心。他们的艺术成熟于伟大的音乐实验和发现的时代。
是的。
5:1827至19末期——浪漫主义时期浪漫主义在法国大革命后的社会政治动荡中兴起，主导了19世纪的艺术。韦伯和舒伯特是早期浪漫主义的代表。舒伯特的艺术歌曲广为流传，而肖邦、舒曼、李斯特则将钢琴音乐推向了一个新的高峰。柏辽兹和李斯特创作了标题音乐，而俄罗斯、东欧和北欧作曲家的作品则带来了不同的民族风情。法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣。历史学家注意到艺术风格正在古典主义和浪漫主义两个极端之间变化。两个流派的艺术家都努力表达特定的感情，并寻求以完美的形式表达出来。但是他们的观点不同。古典主义追求秩序、平衡、宁静，浪漫主义标新立异，渴望狂喜。古典主义艺术家对待艺术和人生有更客观的倾向。他们试图理性地观察生活。quot完全看得出来”。而浪漫派艺术家则带有强烈的主观色彩，从个人感受的角度观察世界。
6:65438+2009年底至20世纪初——印象派潮流印象派音乐——产生于19世纪末，是一种受象征主义和印象主义绘画的文学影响的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表达，追求和谐化学的新发现。大量使用全音阶、教堂调式和平行和弦，不和谐的79弦和重叠和弦导致调性混乱，旋律支离破碎。在配器上尽量做到精致细长，调整音乐丰富的明暗层次和浓淡，在朦胧的光色中表现对象的氛围和情调。它对二十世纪音乐的发展有着重要的影响。印象派音乐也更看重意境和氛围而不是结构，也更赞美大自然带给人的快乐。印象派音乐很快就以其脆弱和装饰性的美，感性的音调，对弱音的热爱，优雅，精致和声美而独树一帜。它抛弃了华丽、庄重、严肃的德国传统。这个流派最重要的作曲家德彪西和拉威尔也出生在法国。
7.20世纪——现代音乐20世纪50年代以后，先锋派作曲家完全抛弃了传统的音乐价值观，追求艺术表达的绝对自由，因此他们的音乐所具有的深邃神秘的特征令大多数音乐爱好者感到惊讶。这是音乐史上的新现象。现代作曲家和大众之间从未有过如此大的差距。从某种意义上说，绘画和雕塑领域在某种程度上与此平行发展，但文学和戏剧领域并未受到太大影响。不仅形式系统和和声系统被抛弃了，整个旋律的概念也被彻底改变了。旋律虽然只是音乐的要素之一，但却是直接影响听众的最重要因素。新的音乐作品因为旋律观念的改变，迷惑了听众，疏远了听众。