音乐音阶很急。

古典音乐和宗教音乐都属于前者。流行音乐有很多种！当地的民乐就是它最大的体现！爵士乐<和布鲁斯的兴起是黑人的民族音乐！后来，当他们把两者结合起来时，出现了许多新的音乐形式。R @ B岳，一个黑人，逐渐被白人所接受。20世纪30年代的爵士铜管乐队，白人爵士歌手Flack Sinatra，即使是后来出现的第一个唱蓝调的白人歌手Elvis Presley，依然受到人们的尊敬！20世纪40年代中后期，白人开始逐渐创作爵士乐<和布鲁斯！爵士乐的衰落20世纪70年代，另一种音乐在美国的贫困地区诞生了！~摇滚音乐！说明很多穷人对政府不满，抱怨rap在90年代的穷人黑人区兴起！即使现在也有很大的空间！以上是大致流程，还有很多精妙的音乐风格！以下按字母顺序排列。

abs-track hip-pop

音乐风格是Trip-Hop(详见T~)，声乐(人声)经常被抛弃。没有人声，既突出了它的音乐性，又让人感觉更有想象力，像在欣赏抽象画。

酸屋

它兴起于20世纪80年代中期的芝加哥，当时毒品酸在地下舞厅的迅速流行被统称为酸屋革命。电子合成器和机械鼓有规律地敲击四分音符，在舞曲的电子合成中创造了一个新的里程碑。是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。特点是电子合成器ROLAND303的机械唱法，节奏118~130BPM。

迷幻爵士乐

迷幻爵士乐是从爵士乐中衍生出来的一种音乐形式，是现代科技的产物。在音乐上，依然沿用了爵士乐中的即兴、随性的音乐风格。虽然鼓和贝斯的表达都有相当的Funk，但是两者还是有一定差距的。

另外，酸爵士在乐器的使用上与爵士乐相似，旋律是由现场乐器演奏的。它使用了更多的管乐器和实验乐器，这在放克音乐中是很少见的。相比之下，酸爵士在歌手声音的表现上，更强调歌手的技巧和更随意的演唱风格。

酸爵士和放克最大的区别在于，放克音乐在节奏和音乐表现上有一定的规律可循，而酸爵士则没有这样的限制，可以根据情况做出任何改变！(80~120BPM)

声学:

原声的再现是最省电最环保的编曲方式，以民歌为主，用简单的共鸣乐器，如吉他、钢琴、伴奏，体现人声的纯美。

备选方案:待解决

环境的

是大气的背景音乐，但也能吸引听觉。环境的存在，展现了电子合成器梦幻的一面。它结合了自然界和日常生活中无处不在的声音，并通过电子合成器的处理转化为原始的音符。其特点是:极富电子感，充满空间感，充满长时间的音效、序曲和停顿，有时会有20多分钟的混音，节奏为0 ~ 140 BPM。

摇滚成人

音乐风格是摇滚，但是加了很多键盘，所以和六七十年代的重摇滚不一样。这种风格在当时介于流行和重摇滚之间，八十年代逐渐发展成成熟的AOR(成人化摇滚)风格。

民谣:未知，待解

大乐队:待解

摇摆舞

大节拍。让Brit-Hop更快，更有节奏感，更摇滚，可以说是Brit-Hop改进后更成熟的风格。你可以想象一个沉重的，破碎的，有点快的节拍是什么样子的。

碎拍

135~170BPM .与House的节拍boom-boom-boom不同，它是以一种破碎的节拍呈现的，就像切分音节拍一样。比如两拍加一个小破鼓等等。，Break beat只是一个统称。属于Break beat的音乐有很多种，比如Brit-Hop、Big-Beat、black Hip-Hop等。

布鲁斯音乐

它是生活在美国下层社会的黑人创造的一种音乐风格。它起源于20世纪初的密西西比河三角洲，早期作为劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。现在就像摇滚乐和R & amp；b(节奏布鲁斯)等词你已经很熟悉了吧？这两种音乐所用的蓝调音阶是你在学校音乐课上学不到的，但每天走在街上，音像店传来的声音早已让它深入你的内心...

20世纪20年代，布鲁斯以其独特的歌词、和谐的节奏、忧郁的旋律迎合了一部分人，逐渐兴起。布鲁斯音乐包含了很多诗意的语言，反复重复，然后以一句决定性的台词结束。让人觉得苦乐参半，多愁善感。虽然和爵士乐相比，蓝调音乐中的主唱是重点，但是吉他为主的乐器的即兴发挥也非常精彩。音乐家可以超越和弦的界限，随心所欲地演奏。除了忧郁的旋律，还包括刀刮的声音和滑子的声音，还有模仿主唱的哼唱声。

时至今日，布鲁斯音乐已经被纳入主流音乐，它的很多元素也更多的应用到了摇滚音乐和流行音乐中。但是传统的布鲁斯音乐仍然有很大的力量。

波萨酒廊

类型与波沙·诺瓦相似，但风格因电子合成而趋于忧郁。

波沙·诺瓦

可以说，大家都听说过巴西所有音乐中一种全新的音乐形式，这是一种带有爵士乐味道的巴西音乐。20世纪60年代，作曲家安东尼奥·卡洛斯·乔宾(ANTONIO CARLOSJOBIM)将巴西音乐的节奏与美国西海岸的酷派爵士乐相融合，其特点是柔和、舒适、放松、慵懒、浪漫。它能丰富生动的色彩，让人感觉很舒服，因为基本上你随时听到都会觉得自己像个春风。比如最近在国内小有名气的Lisa小爷。

卡真

路易斯安那州的白人舞曲，通常是手风琴和小提琴，由法裔美国人演奏和演唱。

凯尔特人的

凯尔特民乐，空灵而歌唱。它出现在许多流行音乐中。就连电子游戏《水浒传3》的片头曲也是。

陈文静(恰恰舞)

这类音乐是中南美洲朋友的最爱之一，我们也在不断研究创新各种花式恰恰舞步。我们经常可以看到十几二十个人在舞池里跳着同样的舞步，而恰恰舞也是DJ们的救命曲(也就是说恰恰一放出来，大家就都聚精会神地在舞池里跳，大家都跳得很开心)。

国家

乡村音乐。它出现在20世纪20年代的美国，起源非常广泛。形式多为独奏或合唱，配以吉他、班卓琴、口琴和小提琴。乡村音乐的曲调一般流畅优美，音乐结构也比较简单。

流行舞曲

流行舞蹈起源于20世纪80年代中期。速度80 ~ 140 BPM。随着当时迪斯科的盛行，一些结合了当时流行音乐风格的舞曲开始受到年轻人的欢迎。再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这种舞曲借助电影、电视和新兴的MTV被当时的流行明星传播开来，形成了所谓的舞蹈流行。节奏上比流行音乐快，风格以轻快明快为主。是一种通俗的唱法，容易被接受，内容多是恋人之间或者生活中的一些插曲，很少提及对社会现象的批判。舞蹈流行在声乐表达上和流行音乐几乎没有太大区别，往往很难和流行音乐区分开来。它与普通舞曲的区别在于它的节奏表现力没有普通舞曲那么强，所以不会给人强烈的压抑感或震撼感。

舞蹈流行有很强的商业色彩。并不是特别强调唱腔或音乐的内容，但对艺人自身形象和特殊风格有一定要求。所以你会经常发现一些明星下大力气换衣服换风格。舞蹈流行大象产生于早期的麦当娜，迈克尔杰克逊和现在的后街男孩。

许多人将纯粹的流行音乐加打击乐转变为流行舞蹈，这也是中国大陆最受欢迎的舞蹈音乐形式。JANETJACKSON就是最典型的代表。

事实上，目前一些不同于古典风格的、更难区分的舞曲都可以被纳入舞蹈流行的范畴。(多简单啊:-))

深宅

HOUSE的一个分支，以意味深长的歌词、灵魂曲、钢琴曲为特色。

迪斯科舞厅

出现于20世纪70年代，是一种节奏感强、单曲“嘭嘭嘭嘭”的流行音乐。迪斯科不应该被视为流行音乐的一种体裁，而是音乐的一种特殊改编。不管是现代的还是古典的，都可以编成迪斯科舞曲，重点是节奏和打击乐。迪厅音乐多为传唱，歌词简单，节拍为双拍子，曲调只是来回重复的几句话，比进行曲略快，B.P.M .约为120拍。迪斯科的流行应该归功于电影的杰作:迪斯科舞曲在20世纪70年代的美国电影中被广泛使用。由于节奏简单(4/4拍)，旋律积极向上容易被人们接受，加上对明星的崇拜，在全美乃至全世界掀起了一股迪斯科风潮。迪斯科不仅仅是一种舞曲风格，它是倡导当今服装流行趋势的最初出发点。如果当时没有迪厅，我们现在的生活可能还是黑白的。

迪斯科舞厅

它是20世纪70年代迪斯科和放克音乐风格的延伸。最近风格转向了旋律性强，接受度高的形式。在英国也称为这种类型的音乐，其特点是运用了迪斯科风格的处理、房子节奏、TECHNO采样技巧，并保持120 ~ 130 BPM的节奏。

流行音乐节目主持人

迪斯科骑师。可以理解为司仪，也可以理解为迪厅的唱片骑士。DJ与DISCO的发展息息相关。

迪斯科和DJ早在第一次世界大战时就成型了..直到70年代才真正开始兴起，DJ逐渐职业化。来自牙买加的移民库尔·赫尔(Kool Herl)首先将两个转盘和一个搅拌器放在一起，创造了“刮擦”这个动作。到现在，DJ已经不仅仅是一个混或者抓的技能了。在近几年的潮流中，DJ们纷纷跨界进入音乐制作领域，其中不乏个人制作人。

在普通人的印象中，常见的“DJ”往往是一只手在转盘上来回刷黑胶唱片(LP)，另一只手在调音台上的十字推子(控制左右转盘的声音)反复切换。其实这个动作的正确名称是“刮”。Scratch是一种在节奏上或在一首歌中类似于唱歌的组合，然后增加其可变性。但不仅有“划”，还有一种用两张相同或不同的唱片按一定节奏进行变化的技巧，这种技巧就叫“打”。这两种技术都是“嘻哈DJ”常用的。但在《刮刮乐》和《战斗》中，并没有一定的规范，每个DJ都有自己的风格。它们在国外流行了20多年，已经成为一种特殊的文化。DJ有一些大大小小的比赛，其中有一个可信度很高的比赛叫“DJ Mix Club”(DMC)。D.M.C几乎在世界各地举办比赛(美国、英国、加拿大、澳大利亚、日本、香港等。).然后各个地区的冠军一起角逐世界冠军(类似于奥运会的比赛模式)。

梦幻流行乐

DREAM-POP是一种“梦幻”般的流行音乐，有一种迷离的氛围，多由合成器(电子合成器)造成，与具有回音效果的电结也是重要的组成部分。演唱部分往往很‘气息’，也就是歌词往往诗意如梦。华人以王菲为首，如迪达。

鼓低音

对于某些人来说，drum ' n Bass的音乐可能会令人厌烦，因为drum ' n Bass非常注重在节奏上的技巧，以及低音的表现，比如快速复杂的节拍，以及各种电子鼓或采样鼓的使用。所以鼓低音也是一种节拍。

电镀物品

20世纪80年代早期HIP-HOP的一个分支，专注于架子鼓和合成器。

替代能源

不能简单分类，其特点是:接受度高，大量使用合成键盘音和渲染人声，成功结合了HOUSE ROCK TECHNO的元素，节奏保持在100 ~ 140 BPM。

欧洲节拍

欧洲节拍是一种起源于意大利的舞曲，已有20多年的历史。音乐主要是快电子音乐，和Trance的格式差不多，但是Trance主要是Beat，Eurobeat主要是音乐。

对了，帕拉帕拉舞:

帕拉帕拉是一种基于欧洲节拍歌词的舞蹈。Parapara在日语中的意思是无组织的，随机的。舞蹈主要是空中画圈、双手交叉等手部变化，脚只是左右移动。Eurobeat的歌可以是para舞。当然，你必须学会基本的舞步，舞步和帕拉概念。

Parapara舞源于日本舞蹈，70年代末开始存在。它随着迪斯科热潮而兴起，随后随着黑人音乐的出现而流行起来。20世纪90年代初，几乎所有的日本迪斯科都被改造成了ParaParaClub。从去年开始，一些明星在公开场合表演帕拉帕拉舞，再次带来了这股热潮，随后演变为日本最受欢迎的舞步和全民运动。著名游戏厂商Konami也开发了一款名为ParaParaParadise(PPP)的音乐跳舞机。这种跳舞机使用红外传感器来感应舞者的舞蹈，因此每个人都可以在这种跳舞机上跳para舞。

欧洲舞蹈

欧舞的速度一般在120到130 BPM之间。欧洲舞曲被大多数欧洲人认为是“主流舞曲”。在DISCO的基础上，注入了很多新元素，比如HOUSE，RAP，更流畅的旋律。从20世纪80年代到90年代初，大多数舞蹈专家都追随他的脚步，出现了大量脍炙人口的歌曲。

欧洲迪斯科

欧洲迪斯科音乐被认为是由德国唱片制作人乔治在20世纪70年代中期发明的。

恐惧

Funk起源于20世纪60年代，它的B.P.M .低于120 beat。Funk也是一种原本属于黑人的音乐。Funk这个词在英语中的字面意思是带有情感和节奏的音乐。乍一看，还有r &；节奏布鲁斯音乐有些相似。她的特点是——低音在其音乐中占有很重的比重，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的中坚力量。另外，Funk在歌词中多有夸张。

放克音乐起源于20世纪60年代，但真正流行是在70年代。80年代以后，由于迪斯科音乐和电子合成音乐的混合，Funk在速度和音乐内容上逐渐发生了变化。为了顺应世界舞曲潮流，Funk越来越快，甚至还加入了一些摇滚的味道。此外，Funk在音乐的内容上也越来越花里胡哨，在其中加入了各种元素，使得它在整体呈现上也越来越多样化。

Funk音乐节奏感很强，但没有让人一听就手舞足蹈的特点。所以到了90年代，Funk开始逐渐没落。虽然在很多种类的音乐中，我们还是经常会听到一些属于Funk的节奏，但是这些音乐大部分都不能称之为真正的Funk，只能说是运用了Funk元素的音乐。

哥特

哥特，一种摇滚。

硬核

硬核是90年代初发展起来的，但真正广泛应用于舞厅是在93年以后。到1994年，硬核非常流行。通常以4/4拍为主，硬核和Techno舞曲也差不多。两者都属于电子音乐形式，无论是表现手法还是演奏方法都非常相似。不同的是，硬核比Techno舞曲更注重速度和节奏，节奏相当激烈，极快。正因为如此，它在表演上更有活力和能量，也更有光芒。和大多数舞曲一样，她的声音只是为了点缀气氛。在乐器的使用上，几乎都是电子合成器。

她经常让人觉得喘不过气来。这种音乐大多用在舞蹈的高潮部分。这时候如果再加上华丽的霓虹灯，舞者会觉得自己仿佛和音乐融为一体了！但是相对来说，像硬核一样跳舞曲很容易感觉到累。这种音乐主要流行于欧洲。95年后，由于舞曲的创新和时尚潮流，硬核也随着这股潮流逐渐没落，取而代之的是丛林、锐舞等不同风格的新舞曲。但在欧洲舞曲中仍占有一定的比重。

高能的

迪斯科的一个变种，保留了70年代中期流派的根基，融入了TECHNO的因素，特点是渲染的旋律，人声控制，快乐，高快感，节奏118 ~ 140 BPM。

嘻哈音乐

嘻哈音乐的B.P.M .大约是90。更符合人的心脏脉搏，让人感觉像是在轻盈起舞。Hip-Hop的前身是R&，有点R & ampb，再加上各种磨片的音效，属于80年代以来年轻人爱玩的音乐，Hip-Hop包含说唱，更R &；重复的旋律和复杂的节奏。还有电唱机的音效。Hip-Hop的表达概念主要来源于Rap，其内容是传达当时的一种生活方式，比如当时的流行语言、服装或者音乐类型。和Rap的区别在于，Hip-Hop没有Rap那么快，同时在节奏段落上更加抒情柔和。与说唱相比，嘻哈更适合在舞厅跳舞。

在韩国的音乐界，相当一部分歌手模仿所谓的“正统HIPHOP”形式，不断出唱片。大街上，随处可见以年轻人为主的“HIPHOP时尚”。此外，墙上的涂鸦也是嘻哈文化的延伸。

正如许多人所知，HIPHOP是由美国农场上的黑人奴隶哼唱的歌曲演变而来。HIPHOP这个词如果按字面解释的话，原意就是嘻哈。根据个人理解，每个人都会有自己的理由。不过从曲式来看，HIPHOP其实诞生于1970开头。当时美国流行迪斯科，一个DJ放R & amp；b和FUNK音乐之间的断音不断重复播放，形成没有人声的音乐。另外，DJ为了渲染中场休息时的气氛，会不停的喊，这就是RAP的开始。它的内容只是为了配合当时的气氛，没有任何意义。

嘻哈已经有20多年的历史了。然而，它仍然是当今最具创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它还影响了未来音乐类型的发展，如豪斯音乐、电子音乐、丛林音乐和迷幻爵士乐。

以上几点都是基于西方音乐中心论。至于中国的民歌，另一套理论争议很大。