发烧音乐与发烧音频的区别
(1)无损音乐格式的分类:
在音频压缩领域，有两种压缩方法，即有损压缩和无损压缩。我们经常看到MP3，WMA和OGG的有损压缩。顾名思义，有损压缩就是降低音频采样频率和比特率，输出的音频文件会比原始文件小。
另一种音频压缩称为无损压缩。无损压缩可以在100%保留原文件所有数据的前提下，减小音频文件的体积，压缩后的音频文件恢复后可以达到与原文件相同的大小和相同的比特率。目前无损压缩格式有APE、FLAC、WAV，比较常见。让我们比较一下这两种无损压缩格式:
FLAC是Free Lossless Audio Codec的缩写，是非常成熟的无损压缩格式，口碑不在APE之下！这种格式的源代码是完全开放的，几乎兼容所有的操作系统平台。它的编码算法已经相当成熟，并且通过了严格的测试，在编码被破坏的情况下仍然可以正常播放。此外，这种格式是第一种得到硬件广泛支持的无损格式。世界知名的数码产品如Karma、Rio的硬盘随身听、MusicKeg、剑舞的车载音响、PhatBox的数码播放器等都可以支持FLAC格式。
猿是猴子的声音。这个程序压缩WAV音频，压缩后的APE文件的大小比原来的WAV小一半左右。但是，这种压缩方法不是破坏性压缩。如果对这个APE文件进行解压缩还原，得到的WAV文件与原始WAV文件大小完全相同，所以APE也叫无损音频压缩格式。
WAV格式是微软开发的一种声音文件格式，也称为波形声音文件。它是最早的数字音频格式，受到Windows平台及其应用程序的广泛支持。WAV格式支持多种压缩算法、多种音频比特、采样频率和通道，采用44、1kHz的采样频率和16比特的量化比特。所以WAV格式的音质和CD差不多，但是需要太大的存储空间来进行交流和传播。
(2)在明确了什么是无损音乐之后，再来说说如何欣赏音乐:
我们听的音乐主要由三部分组成:高音、中音、低音。很多人会说，这个大家都知道，但是这些尺度怎么区分和定位呢？小声音的响度只要稍微增大，人耳就能感觉到，但是当声音的响度增大到一定值时，即使有很大的增大，人耳的感觉也没有明显的变化。
通常将可听音按照倍频关系分为三部分来确定高、中、低音，即低音频段为20hz-160Hz；中音波段160Hz-2 kHz；高音波段为2000 Hz-20000 kHz。低音乐队:玩发烧音响的人常说，低音是一首曲子的灵魂！
好的音响演奏的音乐中，低音紧凑、准确、强劲、干净(代表乐器:鼓、大提琴等。).中音乐队:这个乐队是人耳最喜欢的乐队，在音乐上要甜美、细腻、自然。我们的声音在这个频段内，但是女性的频段比男性略高，所以男性更喜欢听女性说话，女性说话更多(代表乐器:圆号、吉他等。).高音乐队:如果说低音是一首乐曲的灵魂，那么高音就是这首乐曲的精髓，高音的声音要清晰、甜美、圆润、流畅(代表乐器:小提琴、长笛等。).
比如在蔡琴的《摆渡人》中，你可以仔细品味里面的高、中、低音。首先低音鼓饱满有力，吉他的声音清脆顺滑，蔡琴的声音富有磁性，中音很柔和，吉他和木鱼的声音作为伴奏很有节奏感。偶尔穿插着小提琴的声音，演奏手法非常细腻，富有质感。几件乐器与蔡琴的声音交织在一起，将一对恋人即将离别时的无奈与悲伤境界发挥得淋漓尽致。
(三)高保真的要素
1，音质。“质”是与生俱来的，音质是指声音的质量，很多人把它和“音色”混为一谈。音质如何？举个最简单的例子:你说一双鞋子质量好，一定是指合脚、舒适、耐磨，而不是指它们的造型漂亮、时尚。同样，音色是指声音的内在质量，而音色可以理解为外在的形象。
2、音色。音色是指声音的颜色。音质和音色(音色或音色)一看就不是一回事。我们经常听到这个小提琴真冷，这个小提琴真暖的说法，指的是小提琴的音色。声音和光一样，是有颜色的，但不是用眼睛看到的，而是用耳朵听到的。一般音色越暖，声音越柔和；音色越冷，声音越硬。就像布一样，布的质量是指它的材质，但布的颜色是指它的颜色，这期间还是有明显的界限的。
3.量感在高、中、低频段的分布与控制。这个项目很好理解，但是也很容易误解文字传输。怎么说呢？大家会说:这一对音箱高音太强，低音太少，这是高、中、低频段的数量分布感。问题是，如果把20 Hz到20Hz的带宽分成三段，必然会造成“不准确”的混乱。所以很早以前就有人参考乐器的带宽和乐团的名称来发声，把20 Hz-20 kHz的频率分为极低频、低频、中频、中频、高频、极高频七个区间。
4.摄影棚的表演。到底什么是「音场」？在美国，“声场”和“声场”是两个名词。“声场”是一个充满整个声音的空间；“声舞台”是指舞台上乐队的布置(包括宽、深、高、高)。在中国，我们所说的“音场”，其实就是指“音场”；至于“声场”，我们已经用另一个术语代替了，那就是“空间感”。所以，当我们提到“音场的形状”时，我们指的是由你的设备再生的管弦乐队的排列形状。
我们可以从以下几点来听声场的表现:一、声场的位置；第二，音场的宽度；第三，声音舞台的深度。
5.声音的密度和重量感。所谓声音密度，就像一公斤棉花和一公斤铁，铁的密度当然大得多；因此，虽然两者重量相同，但铁给人的重量感要大得多。声音密度高的时候听起来是什么样的？弦乐有粘性，管乐浑厚饱满，打击乐器会有空气振动的感觉。最后，乐器和声音听起来会更稳定、扎实、真实。
6.透明感。透明几乎是一个只可意会不可言传的名词。有些唱片和设备听起来很清晰，有些则像一层迷雾，只要有一定发烧经历的人都会有这种感觉。透明度对于发烧友来说是一个非常重要的环节，因为如果透明度不好，也会影响对其他物品的判断。通透感最好的是柔和，听起来耳朵不会累；透明度差就像阳光一样伤害眼睛。虽然很清楚，但是很痛。
7.层次感。层次感很好理解，指的是从前面到后面的一排排乐器之间的音程能否清晰再生。就电视而言，如果能区分深灰色和黑色，就有了层次感。声学也是如此。乐队的排列不会混在一起，说明他们有很好的层次感。更重要的是，我们要听到乐器之间的空间，这样才能有最好的层次感。
8.定位感。顾名思义，定位感就是“把位置定在那里”。如果不允许聚拢，定位感就会差，图像衔接不好，定位感就不行，录制时各个环节处理不好也会导致定位的漂移；即使在我们的听音空间，直达声与反射声的比例不佳也会导致定位不准。总之定位感差可能是多方面原因造成的。我们不关心它是如何形成的。我们所要求的是，乐器或声音应该是浮雕的，并且清楚地“固定”在那里。不该动的时候不动，不该乱的时候不乱。
9、生活感。所谓的生命感，可以说是瞬间反应，速度感，力量对比的另一面。它让你听音乐非常生动，而不是毫无生气。这是音乐好不好的一个重要因素，就像一个优秀的指挥家可以让音乐充满生命；而糟糕的指挥往往会让音乐变得毫无生气，这就是音乐中的生命感。
10，成像力和体感。顾名思义，凝聚力就是将虚幻的音视频浓缩成实体的能力。换句话说，就是使人的声音或乐器呈现出立体感的能力。很多发烧友倾向于把这个归类为(体感)，但我们认为用形象力和体感可以更具体一些。影像衔接性好的音响设备会让音视频更有浮雕感和立体感，也就是我们常说的，音视频轮廓的阴影更清晰。
11，分析能力。这个术语最容易理解。玩过相机的人都知道镜头分辨率和镜头质量的差距。看电视的人也知道，他们家的电视可以分析一根黑头发，根本不用混合，这是分析的好表现。好的音响设备，即使是细微复杂的东西，也能清晰的表达出来，这就是分析力。但是，必须强调的是，分析能力并不能代表再生和分层的所有细节。
12，速度感和瞬时响应。速度感其实是指瞬间反应的结果，也是设备上升时间和转速的具体体现。外国人通常将此描述为一种反应，而不是速度感。对于老中国人来说，速度感比瞬间反应更容易理解。基本上这两个名词都是指设备各种反应的速度。我觉得这里不用解释了。
13，力量对比和动态对比。强弱对比也可以说是外国人所说的动态对比，即大声和安静的对比。一般来说，强弱对比也可以分为“强对比”和“极弱对比”。我们常说古典音乐很有动感，意思是它的最大声和最大声之间有很大的反差。什么是最小对比度的动态对比度？也就是强弱的微妙对比。用最简单的话来说，强弱的对比应该是这样的:强弱的巨大对比是拍打在岩石岸边的海浪；强弱之间最小的反差，就是微风下湖面的波动。
14，乐器与人声的比例。乐器和人声的合理比例是多少？理想主义者认为，管弦乐队应该按照实际大小的比例缩小，放在家里的听音室里。其实这是不可能的。我们举个最简单的例子:钢琴和小提琴在演奏奏鸣曲的时候，钢琴的形状比小提琴多很多倍。录音时如果不加大小提琴的音量，小提琴往往会被钢琴淹没。乐器与人声的正确比例，并不只是靠规则降低，而是根据合理的音乐要求做出的。乐器如此，人声亦如此。我们经常会听到一些DJ音乐，也会出现这种现象。我们只听到很强的节奏，但是声音很小，感觉不好。
15，乐器和人声的质感和空气感。这里说的不是音质的质感，而是乐器弹奏和击打瞬间的动作质感。所以，当我们说:“小提琴的擦弦质感很好”的时候，意思是“它的记录像小提琴一样”。至于“空气感”，是什么？其实就是吹的感觉。说得更明白一点，“空气感”就是声波振动的感觉。所谓质感，也是指“传真度”，大部分是“接触”后瞬间的感觉。
16，细节再生。细节大概指的是乐器的细节，厅堂声音的细微再现，录音空间的一切杂音。AB测试很容易比较出一件音响设备的细节。为什么有些设备会再现更多细节？我们认为这与低失真、高信噪比、高灵敏度、高分辨率和高透明度有关。细节少的设备，听起来平淡乏味；详细的设备听起来很有趣。
17，空间感。我们常说，如果一个音响系统(包括设备、唱片和空间)能够“让声音舞台浮现”，那么它也必须“看到”空间感。请注意，是“看”而不是“听”。真正表现出色的音场和空间感，绝对可以是“看”而不仅仅是“听”。什么是空间感？那是记录地点的三维物理尺寸。为了充分表现空间感，再现优秀的细节是绝对必要的，尤其是“唐音”的再现。
18，总体平衡。任何录音和音频设备都应该像指挥和控制管弦乐队一样平衡。这就好比一个乐队，每个人都是独奏大师，但如果每个人都在炫耀，不听指挥的演绎，乐队的整体平衡性就会很差，所以不是好乐队。关于这个，我们不能用尺度来衡量。辨别整体平衡就像听多了音乐会辨别一个乐团的好坏一样。只能靠我们丰富的听力经验来判断。
19，装备个性。唱片和音响设备都像人一样，有自己的个性。有些听起来像绅士，而有些听起来像浪子。有的温柔如淑女，有的热烈如卡门；因为性格不同，所以在搭配上要像结婚大事一样谨慎。两件火爆脾气的装备放在一起绝对让你难以消化。相反，两片温水和慢悠悠的医生会急死。所以对装备个性的认知是绝对必要的。
20.设备匹配。如前所述，每一张唱片、每一件设备都有自己的个性，设备搭配不当往往比设备本身的质量影响更大。可惜的是，不仅是普通发烧友，一些专家也经常因为搭配不当而误解了设备本身的真实能力。所以在配置器材的时候，需要根据器材的音乐表现特点，合理搭配。