三国时期的音乐是什么？
嵇康与古琴音乐《广陵散》
嵇康不仅在文学和思想上取得了巨大的成就，在音乐上也为后人留下了宝贵的财富。
嵇康从小就喜欢音乐，对音乐有着特殊的感情，天赋极高。嵇康《晋书·列传》说嵇康“学不可收于师，博不可不闻”，与其思想狂放不羁，不受礼法约束有很大关系。
嵇康可谓魏晋奇才。他擅长长笛、钢琴和音律。尤其是他对钢琴和音乐的爱好，给后人留下了各种引人入胜的传说。据《太平广记》三百一十七引自《桂苓志》说:
嵇康灯下弹琴，忽然有一个长胡子黑皮带的人，很熟悉。就是吹灭火种，说“耻邪胜荣。”试试吧，几十里外，有个叫月华的亭子。这个亭子投票的原因是为了杀人。中三(季康子)在小三心中，无所畏惧。第一次看，先弹钢琴，奏出优雅的声音，空气叫好。钟三抚着琴叫道:“你是谁？”一朵云；“作为一个老朋友，你没有留在这里，文君弹钢琴，音乐很和谐，所以我来听。遇到君子是不合适的，因为他不幸死去，身败名裂。但是，如果你爱你的琴，就应该相见，不应该责怪。可以多做几首歌。”到了中午，又恢复成弹琴的节日:“好久不见，怎么不来？”数字之间的计划是什么？"但他用手敲了敲他的头，说:"当你听到弹钢琴的声音时，你不会有开悟的感觉。如果情况是暂时的。”邀议声息在一起，字分分明，说中道散:“你用琴试试看。“玩广陵散，必有借鉴。首先，它不像它那样好。跟中国发誓:不教任何人。晨语:“虽然我们今天见了一次面，但可以持续千年。时间很长，你不能失望。"
嵇康有一架非常贵重的钢琴。为了这架琴，他卖给了东阳的老商家，还向大臣要了一块河巡玉，切成薄片嵌在琴面上作为琴徽。琴袋由玉帘巾片和收缩丝制成。这架钢琴可谓价值连城。有一次，他的朋友单涛酒后欲切琴，嵇康以性命相威胁，使兔子遭受了一场大灾难。
嵇康的四首钢琴曲《长卿》、《短卿》、《长边》、《短边》合称为“嵇氏四巷”，与蔡邕的《蔡氏五巷》合称为“九巷”，是中国古代著名的一组钢琴曲。杨迪曾把玩九农作为取士的条件之一，可见其影响之大，成就之高。
面对司马氏的黑暗统治，嵇康义愤填膺。为了表示反抗，他经常逃入深山，邀竹林七贤共游。袁彦博《竹林七贤传》云:“季叔夜尝山川，遇山时，冬披发，夏编草作裳，弹丝弦琴，五音和。”正是因为嵇康玩世不恭的表现，才使他在音乐创作和演奏上取得了令人瞩目的成就。
上面说的广陵散是古代的大型钢琴曲，至少在汉代就已经出版了。它的内容历来不同，但普遍的看法是把它与聂政刺杀朝鲜国王的钢琴曲联系起来。《聂政刺死高丽王》主要描写了战国时期一个铸剑人的儿子聂政为了报杀父之仇，将高丽王刺死，然后自杀的悲惨故事。对此，蔡邕的《曹勤》有详细的描述。
《广陵散》现存谱最早见于明代朱权编撰的《魔秘谱》(1425)，其中载有关于刺韩、冲冠、上火、报剑的副标题。因此，古代秦作曲家把广陵散和聂政刺死朝鲜国王。
嵇康演奏的《广陵散》就是这首古代名曲经过嵇康加工的一段。在长期的流传过程中，就像一首民歌，凝聚了历代歌者的心血。据《世说新语·梁娅》:
城中判我东市，态度不变。索琴演奏它。玩广陵。歌的最后他说:“袁小妮努力学这篇散文，我却不认同金谷，所以广陵散文过时了！”
正是嵇康临终前弹奏的《广陵散》使这首古典钢琴曲名扬四海。广陵散在某种程度上是因为嵇康而出名的。但所谓“不逾今”，并非指曲调本身，主要反映嵇康临终时的气话。事实上，秦乐《广陵散》被《魔秘乐》保存至今。
正是因为嵇康深厚的音乐功底，在他临刑前，三千学子联名向司马求“请为师”，却不被允许，以至于“一个在家读书的人总是痛苦的”(《晋书》)。所以嵇康的名字一直和广陵散联系在一起。
《广陵散》总谱共四十五篇，分为指、小序、大序、正音、乱音、后序六个部分。郑铮过去常常对聂政的不幸命运表示同情；在肯定的声音之后，它表达了对聂政英雄事迹的赞美和歌颂。积极声音是音乐的主体部分，集中展现了聂政从愤恨到愤慨的情感发展过程，深刻刻画了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。整首歌始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏、发展和变化。一个是《郑声》第二段的音调主题:
另一个是大序列结尾第一次出现的混乱音调:
肯定语气多在段落开头，突出其主导作用。乱主题多用于段落结尾，使各种变化的曲调归结为一个共同的音调，具有标记段落、统一全曲的作用。
广陵散的旋律激昂大方。它是我国现存唯一带有与猫哥战斗气氛的古琴曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的战斗精神，具有很高的思想性和艺术性。也许嵇康正是看到了广陵散的叛逆精神和战斗意志，所以才如此热爱广陵散，对它有如此深厚的感情。
广陵散在历史上曾经红极一时。中华人民共和国成立后，我国著名古琴音乐家关平湖先生根据《魔秘曲》中所包含的曲调进行编曲和演奏，使这支美妙的古琴曲重新回归人间。
嵇康不仅以演奏《广陵散》而闻名，而且在音乐理论方面也有独特的贡献，分别是《福琴》和《声无哀乐论》。
《福琴》主要表现了嵇康对琴和音乐的理解，但也反映了嵇康不同于儒家传统思想的观点。
《声无哀乐论》是作者对儒家“以乐治天下”思想的直接而集中的批判。其中，嵇康对音乐的洞察熠熠生辉。
蔡琰和他的《胡笳十八拍》
蔡衍子文熙是东汉末年著名文学家、音乐家、书法家蔡邕的女儿。从小受到良好的家庭环境影响，“博学能言，也比气质。”据《蔡琰传》记载:“六岁的文熙，整夜弹琴，琴弦独一无二。颜曰:‘第一弦’，因断一弦故问之，颜曰:‘第四弦’……”可见她从十几岁就有很高的音乐天赋。
然而，蔡琰的生活却极其悲惨。起初她跟着心虚的父亲四处游荡，后来嫁给了魏忠道。不久，丈夫去世，蔡琰无儿无女。这个时候战争频繁。狄咸兴平二年(195)，被董卓的人马俘虏到南匈奴，与左结婚，在那里呆了十二年，生了两个儿子。曹操统一北方后，局势相对稳定，于是派使者用金碧赎回了蔡琰，然后娶了董思。这种极度痛苦的生活使她饱受人间疾苦，于是她把自己的特殊感受写成了长诗《胡建十八拍》(这首诗在学术界一直有争议，双方都没有充分的证据，所以没有定论。详见《胡建十八拍讨论集》。但其内容是描述蔡琰的人生经历。
根据胡佳《十八拍》创作的同名钢琴曲是中国音乐史上优秀的古典音乐。它以非常感人的笔调讲述了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战争给人民带来的深重灾难，表达了主人公对祖国、对逝者的深深思念和离别的痛苦感情。这首曲子在唐宋时期非常流行。据古代钢琴家查锡甫先生统计，秦乐共有39种不同版本，其中只有明朝万历年间孙丕显所作的《秦时乐谱》(1611)配有文字。
《胡笳十八拍》是蔡琰将胡笳十八拍的音调转化为古琴而创作的一种新颖的风格音乐。实际上，她是结合南北风格创作的，这在一定程度上反映了南北音乐文化的交汇。
“拍”是一段音乐，十八拍就是十八段。下面介绍《金虎十八拍》的音乐效果。
第一拍是整首歌的引言，概括了作者生于乱世，沦落异乡的悲惨经历。开始的曲调如下:
两个三小节节是全曲的核心音调，由此衍生出全曲的基本曲调。第一拍的情绪波动很大，也为每首曲子的继续发展奠定了基础。第二拍有装饰性的变音，表达情绪相当强烈。直到第十拍，离家的悲伤才一步步加深，构成了乐曲的第一部分。第十一、十二拍是整首歌的转折，尤其是第十二拍是唯一一段音调欢快清亮的段落，表达了民族的喜悦和回国的喜悦。音乐从高音开始，节奏很宽，形成一个舒展的乐句:
这段旋律音域很高，表现出一种极度兴奋的情绪。
13至17拍是音乐的第二个二等分，仍以表达悲伤为主，主要表现对年幼孩子的向往。第十八拍是整首歌的结尾，在激情中结束了整首歌。
【附】胡佳《十八拍》部分段落的乐谱
阮籍和他的醉酒
作为“竹林七贤”之一的阮籍，不仅在文学上取得了重要成就，在音乐上也脱颖而出。
受父亲阮瑀的影响，阮籍是一位钢琴专家。他的《咏怀》诗中说“夜不能寐，坐而弹琴”，表现了他在黑暗统治下坚决拒绝与司马家合作而产生的苦闷和悲伤。
作为一种具有个性特征的文学创作，阮籍的诗歌晦涩曲折，“言在耳目，情在八荒桌上”，但作为一部音乐作品，阮籍却能以这种足以抒发感情的形式，表达自己内心的无限情感。相传他所创造的醉酒形象地表现了阮籍在司马氏杀绝异己的黑暗统治下，又怕又忧，又气又避的真实心态。
据朱权《魔秘谱》载:“是歌，阮籍所作。叹息已不合时宜，于是忘却尘世，关心骨架之外，委身饮酒取乐，终身志向。如果是有意思，那就是真的酒瘾了，有办法救。美在其中，故非俗道，达者得之。”这段话道出了阮籍“醉酒”的真谛。
《醉生梦死》收录在《魔秘谱》(1425)、《冯玄品》(1539)、《重建真实故事》(1585)等乐谱中。根据姚丙炎先生的谱子(参考《管乐艺术》1981监一，姚丙炎《七弦琴<醉>》的音乐)《醉》采用三拍节奏，在古琴音乐中并不多见。这首歌的音乐主题是一个不断上下跳动的短语:
这一主题的特点是以调式主音、主导音等稳定音调为每一拍的开头和结尾支点，中间嵌入一个大的跳跃音程，从而造成颠倒拍子轻重的效果，刻画出醉汉醉醺醺、步履蹒跚的神态。之后的二小节重复转折句，特点是强调不稳定的调式声调和变化的节奏，表达作者内心的绝望和痛苦:
整首歌通过五段的循环变奏，不断深化感情，通过一个醉汉的形象充分表达了主人公对黑暗现实强烈不满又找不到出路的矛盾心理。音乐手法简练，形象丰满，思想深刻，也是文人较高的文化修养在音乐上的体现。酒鬼是中国古代音乐中的瑰宝。
【附】《酒鬼》的配乐
阮籍除了音乐作品《醉酒》之外，还有一部音乐理论作品《乐论》。
基于阮籍在台湾的思想，可以发现岳伦具有明显的儒家说教色彩，这反映了阮籍内心世界的另一个侧面，如他所认为的:“乐者天地之体，万物之性也。”“吕吕邪，阴阳和；音和音是合适的，但万物。男女不容易找到自己的位置，君臣不委身。四海皆观，九州有节。”阮籍还痛斥《正威之声》为“妖娆之歌”、“淫乱之声”。当然，这种思想认识显然与司马氏的黑暗政治有关，但不是孤立的。在阮籍的思想深处，还有很多他明显反对的东西。例如，他的儿子阮浑“就像他的父亲，但也想实现。”步兵(阮籍尝为步兵校尉，世称阮步兵)曰:‘钟嵘(阮籍侄儿阮贤字)已预，汝不可复’(《世说新语》)。沈约对此看得很清楚。他说，“之所以不能知道自己有什么，是因为自己无知”(《竹林七贤论》)。阮籍从另一个角度反抗司马家。就是他本来是在捍卫礼教，却因为不满司马氏的专权，故意表现得很奇怪。于是，他忍受着巨大的内心痛苦来反抗司马氏。阮籍思想行为的双重性，实际上是现实社会中真实“人”的表现。
(以上关于嵇康、蔡琰、阮籍的音乐资料，均基于刘再升《中国古代音乐简史》。)
其他文人音乐家
阮军
建安七子之一的是阮的父亲。曹操很会音乐，听说了阮瑀的雅号，就封他为官吏，但阮瑀拒绝赴任。后来曹操爱惜他的才能，采取各种方法逼他上台。阮瑀很无助，逃进了山里。曹操还是不放他走，派人烧掉山林，终于找到了他。阮瑀大概是被感动了，于是表示愿意和曹操、曹操一起，和陈琳一起守档案室。然而，阮瑀还是有些不情愿，所以当曹操设宴招待客人时，阮瑀一句话也没说。曹操一生气就把他赶进乐师行列，目的是羞辱他。然而，阮瑀能够理解旋律并擅长打鼓，他并不觉得丢脸。于是他即兴唱道:“凯斯之门。鲁是开放的，魏应该是幸运的。“庆盖游九州，人怨东西。读书人知道自己死了，女人为快乐的人演奏。善者顺，他人可乱。”曲调和谐美妙，曹操非常高兴。
阮瑀后来成为曹氏集团的重要文人成员。
阮咸
阮贤，本名钟嵘，是“竹林七贤”之一，阮籍的侄子，和一个叔叔都被称为“阮大孝”。单涛认为自己“贞洁无欲，深觉浊世，万物不可动。为官则不合时宜”(见《晋书·列传》)，但晋武帝认为自己醉得不行，就用了。和阮籍一样，他放开了自己的生日，狂野不羁。他私下里和他姑姑的鲜卑婢女有过亲密关系。母亲去世，本应回国，阮贤却要求离开她，这在当时伦理上是无法接受的。后来婢女走了，阮贤借了一头驴跟在她后面骑，终于把她找回来了，并且生了一个儿子叫阮福，被世人耻笑。
阮先淼懂旋律，擅长弹琵琶。古代有一种琵琶叫“阮弦”。他曾与荀驸马论性情，荀驸马认为他远不如阮贤，极为嫉妒。于是，阮贤被贬为市北知府。
阮贤的著作《法议》代代相传。见《世说新语·俞舒捷》注。
阮湛
阮瞻，千里，阮贤之子。性是纯洁无欲的，是自我满足的。读书要求不是很高，但是很默契。擅长弹钢琴，无论高低，只要你想听就弹。它的祖先确实留下了遗产。阮湛在晋国做官，所以被省略了。
许逊
荀彧出生在尹莹(今河南许昌)。年轻的丛辉得到了钟友的称赞。又长，博览群书，历任魏大将军曹爽，迁中书童侍郎。曹爽受罚，去吊死他也不怕牵连。后担任安阳令，转骠骑，从事中郎将。魏之死事关晋，深得赏识。他被任命为中监，担任中监助理，担任光禄大夫，领导秘书监，官职是官。
荀勖主管音乐，与贾充共法。在这个世界上从事法律和行为。早年在路上听到赵商人牛令铎，听得很入神。当他负责音乐的时候，他觉得韵脚没调好。他想，如果他有赵的牛铃多就好了，就让县城派人送来，终于找到了原声牛铃。
假进攻
虚妄发作，主要成就在文学，也通晓音律，曾把汉乐府十二首改为魏鼓吹曲。详见本书文献部分。
左延年
左延年，黄初中(220-226)，因其创作新曲、改旧曲的能力而备受青睐，后成为协律的一名中郎将。他精通音律，擅长做郑声。详见本书文献部分。
杜葵
字公贤的杜逵，因性情而被封为乌塔罗。五年(188)中期，因病罢官。避荆州之乱后，刘表让他和孟尧做汉帝，雅悦。刘聪投降曹操后，曹操让杜葵为军队做祭酒，参加太多的娱乐活动，并让他创作高雅的音乐。杜葵擅长时钟节奏，聪明，无所不能。当时和尹启山唱雅乐，歌手尹虎能唱庙会郊祀歌，舞蹈家，第一代舞蹈家傅巧晓之，校长杜葵研究经典，收集远方故事，教为乐器讲故事。为古代音乐的挖掘整理做出了巨大贡献。
曹丕称帝，杜逵为太乐陵校尉，谢吕。早在曹操时代，汉代的铸铜工人柴玉桥就很聪明，他的很多器物都受到当时贵族的喜爱。杜葵请柴虞铸铜钟，其声多不清，不尽如人意。杜葵多次要求柴虞销毁重铸。柴玉很不满意，说杜葵独断专行，不肯遵从。于是他们告诉曹操，曹操拿着柴虞做的钟，按照社会的要求反复听了一遍，然后认为杜葵是对的，柴虞是错的，并谴责柴虞等人是养马的。到了曹丕，曹丕特别宠爱柴虞。他曾让杜葵、左(马震)等于在宾客中吹笙的古琴。杜葵不愿意做，所以曹丕非常不高兴。后来杜奎因别的事受牵连，曹丕让左(马谡饰)、杜魁等人向柴虞取经。杜逵认为锻炼者是雅乐，自曹操以来成就不少，所以对曹丕的所作所为并不满意。后来，曹丕撤了他的宫职。
杜奎有弟子邵登、张泰、桑福等人，众官员都很高兴。弟子陈万贯致连长。左延年等人虽然擅长音律和郑声，但在古乐方面的爱好和成就都不如杜葵。