爵士乐及其常用乐器的音乐特征

新中国成立后的前一段时间，由于苏联对中国音乐文化的影响很大，加上国家有一段时间实行“闭关锁国”政策，“左”的思想很严重，所以把西方文化看成是腐朽的、颓废的，没有进行学习和研究。基于这种情况，有人在报刊杂志上发表文章，其中有不少文章是针对西方爵士乐和流行音乐的，说它们是黄色音乐，视其为洪水猛兽。今天看来，人们觉得自己无知可笑。

我们常常标榜中国有多重视民乐，却忘了其他国家也有自己的民乐，他们的国家和人民也尊重自己的民族音乐文化。各国丰富的民间音乐可以说是人类共同的音乐瑰宝。爵士乐是美国最具代表性的民间音乐。

我们知道。美国黑人的祖先在非洲。17-18世纪，西方殖民者将大量非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶。他们被迫工作，遭受了巨大的痛苦。在田间，奴隶们在工作之余，思念家乡和亲人，常常会唱一首悲伤的歌来表达他们痛苦的心情。这种音乐也渗透了一些宗教歌曲。因为蓝色在美国人民中被视为忧郁的颜色，所以这首悲伤的歌曲也被统称为蓝调。中国将其音译为“布鲁斯”。我们经常在美国音乐作品中发现带有蓝调的歌曲，比如《蓝色狂想曲》、《蓝色探戈》、《蓝色爱情》等。他们比较准确的翻译应该是《忧郁的幻想》、《忧郁的探戈》和《忧郁的爱》。

布鲁斯音乐有什么特点？

(1)在大音阶方面，其三(Mi)和七(Si)音往往较低(通常是一个半音，但实际小于一个半音)。有时第五个(Sol)音也会下降半音。这些落音往往辅以滑音、颤音，从而加强了歌曲的忧郁、悲凉色彩；由于这些特点，这样形成的音阶被称为“蓝调音阶”。

(2)旋律中常使用切分音节奏，造成轻重音的倒置；

(3)节奏多为双拍，一般为4/4拍，有的为2/4拍；

(4)在歌词和旋律结构上，布鲁斯多采用对称押韵的两行字。重复第一句话。每首曲子有12小节，每句有4小节，这样就形成了一个稳固的音乐结构:‖: A: ‖+B。

(5)和弦一般用主和弦(ⅰ)、次和弦(ⅴ)和次和弦。(ⅳ)因此，和声听起来和谐而简单。

布鲁斯刚出现的时候，只是用来唱歌的。后来也用于器乐演奏。起初仅限于一些弹拨乐器，如吉他、斑鸠琴等。65438+上世纪六七十年代，美国内战结束后，军队在内战后留下的一些管乐器在新奥尔良的一些旧货店出售。那时，每到节日的晚上，黑人经常来到新奥尔良的刚果广场唱歌跳舞。他们发现了这些便宜的管乐器，买下来学演奏。从此，黑带有了管乐器。

爵士乐的另一个来源是一种叫做拉格泰姆的钢琴曲。“拉格泰姆”是拉格泰姆这个词的音译。这个词的意思是“不均匀的拍子”。所以也叫“三拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而来的。19年末，一位名叫斯科特·乔普林(1869-1917)的黑人钢琴家创造了一种新的钢琴音乐风格:右手高音以特殊的切分音节奏演奏主旋律或琶音。一般来说，音乐的4/4拍，一三拍是强拍，二四拍是弱拍。但他每半拍三个八度时，有很强的声音，而左手有规律地弹奏四分音符的轻重音组成的节奏，一三拍是低音强拍，二四拍是和弦弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐幽默、欢乐、活泼。因为这个创作，乔普林被称为“拉格泰姆之王”。

也许是因为年龄早，我查了CD唱片，没找到。只有一枚纪念邮票为这位传奇人物留下了一些回忆。

黑人有自己的钢琴家和乐队，他们开始在聚会上跳蛋糕舞(一种以蛋糕为奖品的美国古代民间舞蹈)。后来去了一些低端的咖啡馆和酒吧玩。于是，这种具有特殊魅力和节奏感的音乐迅速传播开来。当时夜店和酒店的一些白人乐队演奏古典音乐，生意并不好。有一次，一个叫尼克的白人小号手听说一种新的音乐在黑人酒吧里很流行，于是带着好奇心去了。他听后非常兴奋，把听到的新曲风音乐改编成音乐，让他带领的五人组成的白色乐队在大饭店演奏。不出所料，这种新音乐很受欢迎，酒店的生意也蒸蒸日上。于是，很多白带也纷纷效仿学习。爵士乐成了当时最时尚、最流行的音乐。人们将尼克等乐队演奏的新风格音乐称为“迪克斯兰爵士乐”，意为“美国南方爵士乐”，被誉为“黄金时代音乐”、“新奥尔良爵士乐”。早期爵士有句谚语:“范的Jusf”。

65438+20世纪90年代，芝加哥和圣路易斯先后举办世博会。来自新奥尔良和圣路易斯的黑人爵士钢琴家和乐队纷纷来到这两个城市“淘金”。他们演奏的爵士乐吸引了大量的客人。从这里，爵士乐传到了英国和法国，它也在那里传播。法国印象派音乐家德彪西听了爵士乐后，在1905年创作了一首具有拉格泰姆节奏的爵士钢琴小曲《木偶的步态舞》。成为世界名曲。

“爵士”这个名字是怎么来的？还有各种说法:

有人说Jazz这个词是从非洲方言Jaiza演变而来的。这个词的本义是“加快击鼓”；另一种说法是:早年，新奥尔良有一个叫贾斯珀的音乐家。以前大家都叫他Jas，后来他传来传去，就成了Jazz。也有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。而这个Chaz是20世纪初美国密西西比州维克斯堡一个舞蹈乐队里一个叫查理·华盛顿的鼓手的名字。这位鼓手当时因他的表演而出名。每当他演奏出色时，人们都为他欢呼:“现在，查兹！Chaz！”。此外，还有其他传说。

最早和最有影响力的爵士乐队是由巴迪·波顿组建的。他以前是新奥尔良的理发师。在1895-1896期间，他的音乐经常在公园的露天表演，深受人们的喜爱。当时被誉为“音乐之王”。在他之后是约瑟夫·金·奥尔弗，出生于1885，与博尔顿是同乡。享有“小号之王”的美誉；默顿和艾灵顿，都是著名的爵士钢琴家；爱德华·奥利是著名的爵士长号；约翰尼·戴斯是著名的爵士单簧管演奏家。

但在早期，没有人比路易斯·阿姆斯特朗(1900-1971)更出名。他出生在新奥尔良的贫民窟。小时候卖过报纸，在街上当过苦力。因为贫穷，他没有机会接受正规教育，但从街头、公园和餐馆里传来的有钢琴演奏者的爵士乐极大地吸引了他，他自学了吹小号。1922年，他加入了奥利弗国王乐队。经常和奥利弗表演小号二重奏。阿姆斯特朗独特的艺术风格和高超的小号演奏技巧征服了众多观众。后来，他组建了热火乐队，并来到芝加哥和纽约演出。受到热烈欢迎。一些唱片公司邀请他制作爵士乐唱片。也帮助他提高了知名度。阿姆斯特朗不仅小号吹得好，能吹出别人吹不出的怪声，而且他还擅长唱歌。表演充满激情，经常给人喜剧感和幽默感，从而形成他独特的风格，深受人们的喜爱。20世纪30年代，阿姆斯特朗被邀请到好莱坞电影制片厂拍摄电影。由于这部电影的传播，阿姆斯特朗闻名海内外，并被邀请到欧洲各国演出。就连英国女王也听取了他的意见并接见了他。阿姆斯特朗也在一些非洲国家演出。1971年7月6日，阿姆斯特朗病逝后，数千人自发参加了他的葬礼，可见他在人们心中的地位。

早期的黑人爵士音乐家大多不懂音乐，只是在演奏时凭灵感自由变换熟悉的曲调。所以具有很强的即兴性。由于乐手人数少，往往三五个乐手一起合作，时间长了，他们之间自然就形成了默契。然而，当艾灵顿乐队出现后，这种情况开始改变。

艾灵顿公爵(1898-1974)是引领爵士音乐走向摇摆乐的关键人物。艾灵顿的父亲是白宫的黑人厨师。父母都热爱音乐。在他们的训练下，艾灵顿成为了一名爵士钢琴家。十七岁出道，带领乐队创作了粗犷的“丛林风格”。他是第一个采用管乐和静音技术的人。这次创作使管乐器增加了多种音色(如咪咪、哇、哇等。)，让人感觉置身于非洲的自然森林中，所以人们称之为“丛林爵士”。

艾灵顿不满足于只有几个人在那里演奏。他让乐队组织越来越大。萨克斯、单簧管、小号、长号等各种乐器，在那里演奏的不再是单一的乐器，而是形成了一个乐器群。连同许多小提琴和其他乐器，他们组成了一个庞大的舞蹈乐队。它的声音更大，音色更优美，表现力更丰富。因此吸引了很多受过正规音乐教育的演奏家和作曲家加入他的乐队。于是，爵士音乐从简单的舞曲发展成为供人们静下心来欣赏的严肃音乐，甚至走进了音乐厅。

爵士乐的这种变化和发展引起了美国各界人士的兴趣。1923年冬天，纽约“宫廷乐队”的领班保罗·惠特曼找到作曲家格什温，说他想举办一场别出心裁的音乐会。其中一个会让观众大吃一惊的压轴节目是混合爵士乐和交响乐，请格什温帮助他完成这个项目。音乐革新者格什温对这个项目很感兴趣。他是1924年1月开始写的，只用了一个星期就写完了。因其主要使用“蓝调音阶”和由小调、纯五度、小六度组成的第七和弦，故命名为《蓝色狂想曲》，在中国译为《蓝色狂想曲》。演出非常成功。此后，爵士乐被严肃的音乐家和知识分子重新演绎，许多作曲家也纷纷效仿，创作了许多爵士乐风格的音乐作品，如一些美国音乐剧、欣德米蒂的舞曲组曲、斯特拉文斯基的黑色协奏曲等。，都使用了爵士音乐的素材和节奏。

由于艾灵顿的改革和对爵士音乐的巨大贡献，他被耶鲁大学和霍华德大学等15所高等学府授予荣誉博士学位。他还获得了许多其他金牌，包括尼克松和约翰逊授予的总统自由勋章。英国女王也不止一次接待过他。世界上有18个城市授予他金钥匙和“荣誉市民”的称号，华盛顿的一所学校以他的名字命名。也正是因为艾灵顿对爵士乐队的改革，才诞生了20世纪30年代的摇摆乐。

参考资料:

/music/lxyt/jazz.htm