欧美风格的流行音乐风格

R & ampb的全称是“节奏&；蓝调”，一般翻译为节奏恩怨。广义上的R &；b可以算是“黑人流行音乐”，起源于黑人布鲁斯音乐，是现在流行和摇滚的基础。Billboard杂志曾经这样定义R & amp；b是所有黑人音乐，除了爵士乐和布鲁斯，可以归为R&类；b，可见R &；B的范围有多广。在黑人音乐圈非常流行的Hip Hop和Rap起源于R & amp；在研发的时候节省很多研发费用。成分b。

房子

《豪斯医生》是20世纪80年代由迪斯科发展而来的舞曲。这是芝加哥的DJ播放的音乐。他们将德国电子乐队发电厂乐团的唱片与有规律的鼓机节奏和黑色布鲁斯歌曲混合，制作了《豪斯医生》。一般翻译成house舞曲，是电子舞曲最基本的形式，4/4拍的节奏。鼓的每一拍都伴随着简单的旋律，经常有高音女声在唱。DISCO流行起来后，一些DJ改了，刻意让DISCO不那么商业化，屁股和鼓变得更深，很多时候变成了纯音乐作品。即使有演唱部分，也大多是女舞者唱的短句，往往没有明确的歌词。

渐渐地，一些人加入了拉丁语(拉丁)、雷鬼(雷鬼起源于西印度群岛)、说唱(RAP)或爵士乐(JAZZ)等元素。到了20世纪80年代末，豪斯冲出了地下世界，成为芝加哥、纽约和伦敦流行音乐排行榜上的宠儿。

为什么叫房子？也就是说，只要有简单的录音设备，就可以在家里制作这种音乐。豪斯也是最容易接受的电子音乐。雪儿的《相信》就是一个很好的例子。而M-人可以说是一个房子代表群体。房子舞曲在1986开始流行，可以说已经取代了迪斯科音乐。

英伦摇滚

虽然BritPop有一个“Pop”字，但其实是摇滚的一种，起源于上世纪90年代的英国。中文可译为“英国摇滚”，是英国音乐界对美国垃圾摇滚潮的一种回应，主要以乐队的形式出现。然而，英国流行音乐的风格实际上是非常广泛的。比如Oasis是吉他摇滚乐队，Blur是很多pop，Pulp接近Glam Rook和dance style，但都归入Britpop。

跳车

Trip-Hop是一种英国/欧洲舞曲。它的名字来源于“Trip+Hip-Hop = Trip-Hop”。因为它起源于英国的布里斯托尔，所以最初叫做布里斯托尔嘻哈。因为嘻哈(事实上，很多音乐都是建立在嘻哈基础上的...我不知道什么是嘻哈。去看看跳街舞的人。大部分都是随着嘻哈音乐跳舞。)放慢节奏(有时很慢)，加入一些迷幻的味道，比如阴沉厚重的低音，略带迷幻的合成音效，或者对一些唱片进行采样，有时甚至会故意采样唱片的噪音。所谓“Trip”就是迷幻、浓重的毒品“旅程”的意思，所以Trip-Hop是一个慢板。虽然属于舞曲范畴，但其迷幻、混乱的特点，已经使其远离了一般舞曲的所有明确的节拍特征。

冈斯特说唱乐

Gangsta Rap是说唱的一种，内容多与城市犯罪有关，充满暴力和情欲，是一种反映现实的音乐方向。Gangsta Rap兴起于上世纪80年代末的美国，强劲尖锐的音乐说唱流派在美国非常流行，唱片销量非常好。很多黑帮说唱音乐人本身就真的“参与”了现实中的各种犯罪，有的甚至锒铛入狱甚至被杀，可以说是一种真正现实的、震撼人心的音乐。

合成流行音乐

Synth Pop中的Synth，即合成器，顾名思义，Synth Pop就是“合成器炮制的流行音乐”，当然除了合成器之外还会用到电脑、鼓等其他电子乐器。Synth Pop在上世纪80年代初开始流行，80年代中期开始沉寂，当年在香港出现热潮。Synth Pop的特点是科技感很强，有时候还挺冷的。歌曲多为“3分钟流行”，很多时候Synth流行音乐人会打扮得很时尚。

管弦乐队

管弦乐队是一个管弦乐队，分为四个部分:

1.弦乐，包括小提琴和大提琴，

2、铜管音乐

3.木管音乐与和声

4.四组打击乐。

弦乐组的每种乐器都是多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一个人协调指挥，这个人就是乐团的指挥。17世纪出现了管弦乐队，18世纪因为海顿和莫扎特的作品而明确建立了调式。19世纪增加了一些新的乐器，管弦乐队的数量也增加了。管弦乐是正宗的西方古典/正统音乐。西方流行/摇滚音乐经常使用管弦乐队的部分或全部成员来协助演出。

室内流行音乐

室内乐是指一种高雅、高贵、精致的流行音乐，具有一定的古典音乐感。室内乐这个词来源于古典音乐，中文叫室内乐。是一种优雅大气的团弦演奏风格。90年代室内乐的兴起是对当时LO-FI和GRUNGE的一种回应，强调优美的旋律、精致的配乐和干净的录音。弦乐和管乐经常被用来创造巴洛克时代的音乐感觉。国外代表乐队有DIⅵNE COMEDY、RIALTO、ERIC MATTHEWS和Balle & amp；塞巴斯蒂安等。有黄耀明的，有彭羚的，有多元的等等。

民歌(民谣)

民歌(民谣)原指每个民族的传统歌曲。每个民族的祖先从原始/古代就有自己的歌。这些歌曲大多不知道作者是谁，只是口口相传，代代相传。而我们今天说的民谣(民谣)多指流行时代的民谣(民谣)，指的是以木吉他为伴奏，以自然率真的方式演唱，唱出大家朴实的生活感受的那种歌曲。美国民谣歌手伍迪·格思里(WOODY GUTHRIE)在20世纪50年代录制了最早的民谣，因此她被公认为现代民谣的创始人。之后，彼得西格和织工们继续推广这种音乐。在60年代的越南战争中，鲍勃迪伦、琼贝兹、彼得、保兰玛丽等反战民谣歌手成为时代的声音。民谣发展到流行、摇滚、城市化之后，BOBDYLAN发明了民谣摇滚，Simon & amp；加芬克尔发展了一种中产阶级的城市民谣流行乐，流行了一段时间。20世纪80年代，苏珊娜·维加，特蕾西·查普曼等。+走出了一条更具都市感的都市/当代民谣路线。民谣(民谣)在英国、香港等乐坛也发展出了不同的面貌。民歌(民谣)最近的发展是与新时代(如ENYA)和与三和弦(如贝瑟顿)的结合。

波萨诺沃舞

波萨诺瓦是一种带有爵士乐味道的巴西音乐。1950年代的作曲家安东尼奥·卡洛斯·乔宾(ANTONIO CARLOS JOBIM)将巴西音乐的节奏与美国西海岸的酷炫爵士乐融合在一起，以柔和、舒适、放松、慵懒、浪漫为特色。每两个小节的1，4，7，11，14拍都是重拍。歌手若昂·吉尔伯托(JOAO GILBERTO)纯净浑厚的嗓音是JOBIM music的优秀搭档，在50年代中期引入美国后变得非常受欢迎。其他著名的博萨诺娃音乐家还有CHARLIEBYRD、STANGETZ和ASTRUD GILBERTO，最著名的歌曲是《来自伊帕内玛的女孩》。波萨诺瓦是60年代最红的，其他年份粉丝不断。

古典流行音乐

古典流行是指带有古典音乐味道的流行音乐，有弦乐伴奏的歌曲可以归入这一类，比如披头士的ELEANORRIGBY。澳大利亚乐队CROWDEDHOUSE的一些作品也可以归入这一类。如果我们说经典流行，就是指经典流行音乐。

阿卡贝拉（无伴奏和声）

无伴奏合唱是指没有乐器伴奏的歌曲，但所有纯人声演唱的歌曲都是无伴奏合唱，但今天我们说的无伴奏合唱通常是指多声部演唱的那种，甚至乐器伴奏也是人声演唱的。无伴奏合唱的对立面是器乐，即纯音乐，任何类型的歌曲都可以用无伴奏合唱的形式演唱。香港最熟悉的无伴奏合唱歌曲是SOMUCHINLOVE，香港无伴奏合唱乐队有吉胜雅士等等。

世界音乐

世界音乐是一个西方视角的词汇，指的是非英语、美国和西方的民谣/流行音乐。通常是指发展中或落后地区的传统音乐，如非洲、南亚的音乐，某些地区的音乐，如拉丁美洲的音乐，可以普及成自己的类型。今天的世界音乐通常指的是改良后的传统地域音乐与西方音乐的混合。非洲的KINGSUNNYADE，东欧的DONBYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRATFATEHALIKAHN等等都是西方乐迷熟悉的世界音乐人。

梦幻流行乐

DREAM-POP是一种“梦幻”的流行音乐，有一种迷离的氛围，多由合成器(电子合成器)造成，有回音效果的电吉他也是重要的组成部分。演唱部分往往是‘气息’，也就是歌词往往诗意如梦。代表乐队有COCTEAUWINS、LISAGERMANO、ST.ETIENNE、THISMORTALCOIL、MYBLOODYVALENTINE、MAZZYSTAR、DEADCANDANCE等。华语歌手以王菲为首，代表作有《迷失》、《嘀嗒》等。

新时代

新时代是一种安静、舒适、悠闲的音乐。纯音乐作品占了很大比重，唱歌占的比较少。新时代可以是纯声学的(也就是说，用传统的自发声学乐器演奏)，也可以是非常电子的。重点是营造一种大自然的平静氛围或一种宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，使人平静。新时代通常与音乐疗法有关。很多新时代音乐都说可以治病，很多都和冥想有关，这和新时代哲学有很大关系。新时代音乐通常被认为是中产阶级音乐。WIND HAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司，NEWAGE代表了ENYA、乔治·温斯顿、威廉·阿克曼、雅尼、基塔罗等音乐人。

电子音乐

什么是电子音乐？随着时代的演进，音乐人有了更多的创作音乐的方式。所谓电子音乐，就是用电子合成器、音乐软件、电脑等产生的电子声音制作音乐。电子音乐的音域很广，生活周围经常可以听到。用在电影配乐，广告配乐，甚至一些国语流行歌曲中，但电子舞曲最重要。很多人认为电子音乐是一种冷酷无情的音乐。其实电子音乐也可以融入摇滚。

技术

科技就是高科技的舞曲！利用电脑和合成器做出一些特殊的音效，这类音乐往往是由很多音效组合而成的。Techno的节拍也是4/4拍，但比House快，而且听起来重复、硬朗、机械化，所以有人称Techno为工业噪音，但也有人还是讲究旋律的。Techno起源于美国底特律，有三位DJ:德里克·梅。凯文·桑德斯·胡安·阿特金斯试图将电子音乐与黑人音乐结合起来，创造了底特律电子音乐。底特律Techno通常比较温和，没有普通Techno那么强烈，可以说是现代Techno的起源。

环境的

听起来并没有太多的起伏，但一直在变化，比如长期的音效或者渐进性的音乐编排，往往会营造出层次感的空间感，所以被称为情境音乐，它往往会对生活周围的声音进行采样，比如人声、汽车噪音，甚至其他音乐的旋律...它是布里安诺在20世纪70年代创作的，是一首非常深刻的电子音乐。后来Ambient也有了分支，比如Ambient House，Ambient Techno...诸如此类。相信大家都能从字面上理解，其实很多种类的音乐中都会有Ambient的影子，甚至有些古典音乐也有Ambient的味道。

出神

迷幻舞曲，由Techno演变而来，会让你有恍惚的感觉，但还是保持了舞曲的节奏，非常注重低音的表现。有些听完会有催眠效果，节拍以4/4拍为主，但也有一些Breakbeat(下面会介绍)，比如SvenVath的专辑Fusion。

迷幻恍惚状态

也被称为果阿恍惚，它起源于印度的一个岛屿。果阿是这个岛的名字，它的旋律往往带有印度风味。这种恍惚状态的特点是非常重视旋律和音符之间的微妙变化，经常有旋律重叠，出现高音TB-303音，有点环境音。

节拍

与豪斯的嘣-嘣-嘣不同，它是以一种破碎的节拍呈现的，就像切分音的节拍。比如两拍加小破鼓等等。，Breakbeat只是一个统称，属于Breakbeat的音乐有很多种，比如下面的Brit-Hop，Big-Beat，黑Hip-Hop就是Brit-Hop的一种，加快了黑Hip-Hop的节奏，加重了鼓点，加上一点电吉他和贝斯，有摇滚音乐的味道，比如TheChemicalBrothers的风格。

大节拍

大节拍让Brit-Hop更快，更有节奏，更摇滚。可以说是Brit-Hop改进后更加成熟的风格。你可以想象一下，一个沉重的，破碎的，有点快的节拍是什么样子的。比如超凡乐团，化学兄弟乐团，胖子史林就是Big Beat的大喇叭。什么是鼓和贝斯？对于一些人来说，鼓贝斯的音乐可能会很讨厌，因为鼓贝斯非常注重在节奏上的技巧，以及低音的表现，比如快速复杂的节拍，以及使用不同的电子鼓或采样的鼓音。因此，架子鼓也是一种破拍。4英雄是鼓。

丛林

丛林是鼓与贝斯的前身。丛林比鼓贝斯快很多，节拍也更复杂硬朗，有时还带点说唱，不像鼓贝斯融合了爵士、灵魂乐等一些元素，听起来更柔和(当然这是和丛林相比)。就连摇滚变色龙DavidBowie也开始丛林了。什么是电子？早在20世纪70年代末和80年代初，还没有House、Techno...，而电子音乐就不那么受欢迎了，只有电子音乐如electro。电音可以说是用合成器制作的音乐，看起来有点像键盘，而且通常相当柔和。而且罗兰公司的打鼓机TR-808经常用来做鼓。德国的发电厂乐团管弦乐团可以算是一个代表。电子音色比以前更明亮、更透明。后来，一些DJ用电子音乐转变成一种嘻哈音乐，这种音乐被称为OldSchool。FatboySlim(流线型胖男孩)也在音乐中混合了一些电子音乐和老派音乐。

把……戏称为；给……起绰号

Dub可以说是雷鬼(雷鬼，也叫雷鬼，是一种南美黑人音乐，具有非常有节奏感和特殊的演唱风格)。电子音乐中Dub的应用就是提取一些歌曲，强调低音和鼓点，加入很多回声(Echo)等效果。这种技术经常用在现场表演中，歌曲是混音的。例如，专辑《MassiveAttack的保护》由MadProfessor从Trip-Hop music重新混音成了Dub版本。

冷静下来

这只是一个笼统的说法。在舞池旁边，往往会有一个区域，或者一个小房间，里面会放一些比较轻松平静的音乐，让跳舞的人在跳完舞之后放松休息，主要是播放环境音乐，所以叫chill。TheOrb可以说是冷乐大师了。

最低纲领

这被翻译成迷你音乐风格，经常在环境音乐和电子音乐中听到。极简主义的音乐有着重复的旋律和特殊的节奏，让你像被特殊的频率催眠了一样。JeffMills的作品属于MinimalDetroit-Techno，相当迷幻。