走进宁蒙影业的大家庭
宁新:创造具有现代价值和东方美学的古代服饰精品。纵观全球，古装剧代表了一个地区影视产业的最高水平。古装剧对服装、审美、特效、技术甚至历史观的要求都非常高。拍摄通常需要大量人力，管理难度和技术壁垒相当高。在国内，近一两年超级偶像演员青睐和参演古装剧，也对制片方的资源整合能力提出了更高的要求。今年第一季度，《寂寞空空，春来晚了》广受观众欢迎，创下春节档话剧收视新纪录。《择天记》的拍摄，显示了宁信的专业性和准确的市场调研。该剧是卡公司创作和配置中的典范。作为目前市面上最火的青年偶像，鹿晗在剧中进行了个人电视首秀，颇有看点。“新旧剧骨的灵活组合，既满足了市场上年轻偶像的消费需求，又增加了作品的厚重感，大大提升了剧的质感。”杨小培说。
古装作为最受互联网和年轻人欢迎的题材品类，挑战在于受众喜好和市场变化复杂，古装玄幻品类仍需市场检验。杨小培深知这一点。“热空气下肯定有井喷。宣称投资3亿元的项目已经不成问题。资金确实不再是行业瓶颈，但会对打法、审美、价值观有更高的要求。作品中除了东方审美和年轻化，还要有文化厚度的体现和家国情怀的深度，还要有当下价值观的传递。目前这类作品缺乏想象力、创新力，实现有效执行，是制作人需要时刻警惕的自我要求。”
因此，杨小培对宁接下来的作品特别强调“情”字，如《浮生》、《九州》。已经在筹备中的《浮生》将是一部基于东方魔幻世界观的作品。杨小培说，“《摇起来》的人的设计和剧情都很现代，传达了当下年轻人的价值观，既有权力斗争的跌宕起伏，也有势均力敌的爱情体现。”
杨小培坚信，精品服饰依然是最具爆发力的剧目。“目前同质化产品增多了，但更凸显了内容为王的本质。高质量的影视作品不仅会给你带来视觉和感官上的愉悦，更重要的是作品的核心要引发观众的情感共鸣，传递正能量。这是我做《秋千》等作品的终极目标和自我要求。”
“未来，宁将以精品古装为核心，着力打造面向年轻人和互联网的优质内容产品，培养专业精英制作梯队。得益于宁萌合伙人之间的互补合作机制，我会亲自投入到宁萌的整体项目中，参与到帮助选角、制作等核心环节。”杨小培说。
宁新:为现实主义作品注入新的内容。“宁新”成立于2016，是一家专注于创作现实题材影视产品的内容公司，由国内知名资深影视制作人张女士担任CEO。她的团队创作了《蜗居》、《失恋33天》、《红色》、《刑警队长》、《中国式关系》等多部家喻户晓的口碑佳作，拥有丰富的影视制作发行经验和行业资源。
之所以将新公司命名为“辛凯”，张表示，她把加盟宁蒙影业作为自己事业的新风帆，以期在瞬息万变的影视市场发展蓝海中找到新的突破口，打开新的局面。张表示，随着影视行业的市场化和专业化程度越来越高，内容公司必须通过一个高度整合的团队，在各个方面进行专业分工，共同合作。宁蒙影业公司整体架构完整，拥有非常强大的文学部门，丰富的项目储备和专业的剧本研发能力，以及一支精干的营销、发行、宣传、推广团队，包括新成立的宁蒙数码，这使得宁欣在未来的影视剧制作、发行、播出等方面具有联动效应，得到更多的帮助。
选择加盟宁萌，张说还有一个很重要的原因，就是她非常认可宁萌和宁萌合伙人打造精品的创作理念，他们认真踏实做事的态度，和大家在创作中注重作品文化价值的理念非常契合。因此，在谈到宁新未来的内容创作方向时，表示，宁的新定位与宁的电影产业是一致的，创作高质量、高市场影响力的影视剧，只做头部内容，也追求创作方法和创作思维的创新。比如公司未来会专注于原创网剧的制作。针对年轻观众的心理和审美诉求，以及未来影视市场的发展需求，在坚持创作规律的基础上，在人物塑造、故事情节叙述等方面探索和运用更加多样和创新的方式方法。
在题材上，宁萌开心更关注现实生活，以写实剧为主。短期来看，刑侦是重点方向。比如目前正在打造的《猎狐》，这是第一部全景式展示中国公安机关在境外打击经济犯罪、缉捕犯罪嫌疑人的影片，计划明年年底首映。今后，宁信将保持每年一两部剧的产量。目前，宁有四五部新的电视剧项目和网剧处于策划和创作阶段。
当被问及多年来创作优秀话剧的经验时，注重原创的张特别强调剧本的完美。她的每一个剧本都经过了耐心的润色。比如新播出的《中国关系》，花了三年时间创作，前后有十几个剧本。去年的热播剧《刑警队长》已经写了将近四年，前后换了五个编剧，改了好几稿。张易云强调“好的剧本要有工作态度，不仅要有好看的故事和生动的人物，还要有价值观的表达。”她说，除此之外，一部好的作品是一个全面的体现。从创作人员、演员、美术、音乐作曲、服务、后期制作，创作的各个环节都要量力而行，才能创作出精品。
最后，张表示，20年来，这个行业最吸引人的地方在于，每一次创作都是一个新的起点，都面临着新的突破和挑战。每一件作品都可能创造新的标准和高度。期待“创新”与“柠檬萌”的嫁接，为未来影视剧的内容创造新的活力，带来新的气息。(朱元礼)
凝萌数码:技术嫁接超级内容凝萌数码成立于2016，定位为CG技术支撑的原创内容公司，是凝萌影业战略部署的重要一步。柠萌影业合伙人、柠萌数码CEO韩雷是一位技术大海归。2004年，他在德州A & amp；在M大学获得计算机图形与动画硕士学位后，他在好莱坞梦工厂动画公司工作了7年多，《《功夫熊猫》》、《马达加斯加》、《怪物史莱克》等经典动画电影都有韩雷的深度参与。
2013年，回国创业的韩雷成为国内各大视效公司争夺的对象。多家大型互联网公司向他伸出橄榄枝。但韩雷最终选择加盟宁蒙影业，主要原因是他对宁蒙一贯的精品理念、对内容和市场的准确判断、以及优秀的制作经验的认可和赞誉。他希望利用宁蒙影业的内容优势，为宁蒙数码未来开发基于CG技术的自有内容产品提供帮助和支持。
另一方面，宁蒙影业公司在自身发展的过程中，非常前瞻性的认识到技术对于一个内容导向的影视公司的重要性，率先将技术领域的培育和拓展作为公司的战略方向。捕捉韩雷这样的技术人才成为了宁蒙在技术端打开局面的关键。如今，他已成为宁蒙影业的合伙人之一，领导宁蒙业务版图的技术板块，未来致力于基于CG技术的自内容产品开发。
目前，宁萌数码专注于宁萌影业自有大型项目的技术开发和视效制作，如正在筹备阶段的《九州缥缈录》，即将上线的《摇起来》。宁萌数码深度参与公司自有项目的视觉效果设计和制作，致力于将公司制作的古装魔幻和现代科幻影视剧打造成国产电视剧视觉效果制作的标杆。
从长远来看，宁萌数码希望开发自己的CG技术支撑的内容，题材不限，主要靠技术难度设置门槛，划分类别。未来，公司开发的自内容电影作品可能涵盖真实拍摄与CG角色视觉特效相结合的电影、全CG动画电影，或任何其他新技术形式的内容产品。
“过去，CG视效的技术门槛和价值一直被资本市场忽视，被视为锦上添花或精耕细作来修补拍摄不足。视觉特效已经成为创意产业链的底端，实际制作的利润空间极其有限。”韩雷认为，CG视效和动画需要技术研发，这是非常前沿的技术，需要高超的艺术想象力，可以说是技术和艺术结合的最高境界，CG技术为艺术提供了更多的可能性，艺术和技术并不对立，新技术大大拓宽了电影叙事语言的边界。
韩雷总结了好莱坞和中国的流程经验，进行了优化调整，精简整合了十几个因职能过度细分而产生的具体执行部门。传统上，大的动画公司有很多部门，比如前期故事版、设计、模型、素材、装帧、排版、动画、特效、角色特效、集群、灯光、数字山水画、合成、修复等等。宁萌数码将这些部门合并为四五个核心部门，分别是CG资产、动画、特效、灯光合成。通过这种极简架构，将整个生产过程串联起来，提高了工作效率，加速了内部迭代，实现了更加灵活、可扩展的流程。
“在内容选择上，宁蒙数码和宁蒙影业母公司的理念非常契合，都遵循精品战略。公司只做最难最有挑战性的超级内容，只关注制作设计涉及的大型项目中的核心部分，为外部承包公司提供制作模板和质量控制。”韩雷希望三年后，宁蒙数码能够制作出直接面对C端观众的自内容电影产品，直接用票房和衍生品实现公司的盈利价值。(朱元礼)
杨蒙文化:打造“青年精英联盟”宁蒙影业发展到一定规模，具备了基于优质内容产品孵化艺人品牌、吸引更多一线人才资源辅助剧集内容创作的能力。因此，人才的综合运营成为了一种内在的必然，并上升到了公司的战略层面。萌芽文化就是在这种背景下产生的。
梦扬文化是一家以打造“青年精英联盟”为目标的新型娱乐公司，主要专注于泛娱乐领域人才的综合经纪运营。公司于65438年2月9日正式宣布成立。CEO宗帅作为业内资深策划娱乐经纪人，是国内较早倡导职业化运营的职业经理人。擅长从事可扩展的战略规划，以及经纪业务的策划和研发。
宗帅，15以上文化行业从业经验，曾任华谊经纪联席总经理，深知艺人经纪之道。在他看来，如今国内很多经纪公司的运营模式都比较单一，更像是一个艺人经纪公司。制作公司单纯依靠成立艺人部门进行基础管理、宣传策划、以戏推人，已经触碰到了行业的“天花板”。
随着影视行业的快速更新迭代，艺人对经纪团队的服务分类已经到了刻不容缓的状态，真正专业的艺人经纪模式呼之欲出。宗帅认为，明星的个人品牌经营绝不是接几部剧、几个活动、几个广告那么简单。经纪公司必须打开思路，探索新的模式和路径。如何突破行业瓶颈，是每个经纪公司不得不面对的挑战。
这时，宗帅和宁萌的几个合伙人商量，希望利用宁萌的优质制作和优质内容资源延伸到经纪领域，探索出一条新的路径和商业模式，让公司在内容策略上与众不同。
业务方面，梦阳文化重点关注三大板块。一是对传统艺人经纪事务的全新升级，艺人全面品牌运营的实施。将宁蒙影业强大的制作实力和行业资源与艺人对接，不仅为优质艺人全面规划演艺发展方向，更注重为行业不断发掘新鲜血液。
其次，我们会以项目的形式与国外合作，为顶级艺人服务:比如与周迅联合开发的有声书《故事机》，明年将推动另一个基于超级卡通形象托马斯·特雷恩版权的儿童公益项目。梦扬文化更像是一家艺人的品牌咨询公司，找准艺人的属性，匹配合适的项目，有效完成艺人与项目的对接，实现艺人品牌的塑造。
第三，打造以青年精英为主的“天才联盟”，将其与影视、音乐、戏剧、文化创意、商业合作等业务领域对接。人才资源不仅限于影视行业的艺人，还包括各个领域才华出众、有个性的人才。目前公司已将两名国际知名人才纳入洽谈签约阶段。一位是好莱坞最年轻的超级A级作曲家，他参与了电影音乐和配乐的创作，如《疯狂动物城》的《星球大战》。另一个是来自中国和香港的30岁设计师。接下来，公司还将引进米其林星级的帅气厨师、漫画家、插画师等具有独特才华和个性的人才。
对于宁萌和宗帅来说，杨蒙文化已经在行业内逐渐摸索，摸索出更可行的经纪模式，建立具有行业特色的品牌经纪公司。在宗帅的规划中，杨蒙文化希望成为宁蒙商业大地图上的明星板块。(朱元礼)
对话萧肃:忠于品质，共同成长记者:你认为目前影响影视行业发展的主要因素是什么？他们扮演了什么角色？
萧肃:目前影响影视行业的两股力量是资本和互联网。资本的优势在于快速提高行业集中度，为行业设置高门槛，加速行业与资本市场对接；缺点是资本只看眼前利益。现在市场上很多人，无论是公司、编剧、导演还是演员，都在诱惑下迷失了。互联网对影视行业的颠覆，是从用户的颠覆开始的，聚焦年轻人，把行业从2B转移到2C。用户的喜好和观看模式直接影响了内容制作，并日益主导影视行业。我对这种变化感到高兴。
记者:在这样的环境下，宁蒙影业从一个行业新兵发展到现在“显而易见”的商业版图。成功的秘诀是什么？
萧肃:去年，宁蒙影业提出了“超级内容连接新大众”的定位，坚持向互联网转型，做头部内容。一年来，业界逐渐意识到头部内容的重要性。无论是视频网站还是电视台，只有10%的内容是竞争性购买的。真正的超级内容不是简单买资源就能做出来的。再大的艺人，也只是演主角，票房滑铁卢的案例很多。同理，只靠大IP支撑整部电视剧也会“跳街”。才是真正的IP孵化、创作、制作、技术、营销各个层面被业界认可的头部内容。
从另一个角度来看，宁萌的电影产业非常重视从观影思维向流量思维的转变。传统的观看思维是用观看率来验证产品的好坏，借鉴经验后在下一个产品中改进。现在的流量思维是在网上验证产品的质量，但是影响产品流量的因素有很多。消费者可能会因为看到一条微博、一个八卦、一个喜欢的艺人而选择看一部剧。因此，对于内容提供商来说，除了保证产品质量，还要注重演员CP、话题植入、营销节奏、渠道呈现等环节，更加专业细致，充分考虑整体内容匹配效果和用户接受习惯。
记者:作为一家内容公司，宁蒙影业的核心竞争力是什么？
萧肃:宁蒙影业的核心竞争力是IP、人才和技术。这个三角形怎么画，怎么布局，是做超级内容的基础。在大家都知道头部内容重要性的基础上，内容公司深挖头部内容，不断产出成功的产品才更有价值。
现在的市场环境决定了仅靠一个人的能力很难支撑。要建立一个制度，一个文化，保证大家能够形成合力。宁萌电影力求有系统的能力。单靠一个大IP或者一个好的导演和演员并不能保证产品的成功。我们不会盲目追求数量扩张，而是专注于把每一款产品做大做强，我们为每一位制作人配备了优秀的文学孵化团队、营销团队、艺人经纪团队、制作团队、技术团队。
“忠于品质，共同成长”是宁蒙的根本。“忠”就是坚持和执着，对品质有一种仰视和敬畏的态度。
记者:宁蒙影业一直坚持做头部内容。完成头部内容需要多少个元素？
萧肃:首先，高投资。现在的内容产业正在向成熟的产业化体系发展，这是全球趋势。投资达到一定规模才能保证整个产业化水平，成功的概率高。第二是高质量高投入能否做出高质量的内容，这对团队是极大的考验。第三是市场检验，内容能否在市场上获得好的效果。这是标题内容的三个元素。
记者:宁萌的合伙人制度有什么优势？
萧肃:合伙人制度是宁萌持续生产优质内容的制度保障。公司必须投入巨资将自己定位为超级内容。每个人的知识结构决定了他们对市场的判断和自身能力的强弱。判断一个项目的侧重点肯定是有差异的。宁萌团队不去想事情，而是由专业人士做出判断。大家在开放的氛围中讨论决策，会在项目的关键节点一起讨论。大家从艺术创作、市场、用户变化、技术等各个角度把关。我不会越权，我会用自己的意志掌控产品方向。我相信各行业领军人物的专业判断，相信专业的力量。
记者:你觉得现在的宁蒙影业是一家成熟的公司还是一家创业型公司？在瞬息万变的影视行业，公司在发展中遇到过什么困惑吗？
萧肃:从产品和性能来看，宁蒙影业的规模化发展已经突破了创业公司的探索阶段。从团队精神的角度，公司也要保持一个创业公司的状态，不要太按部就班，太稳。
目前最大的困惑是用户需求总是在变化，这是内容公司不得不面对的挑战。年轻人对内容的需求总是在变，要求也越来越高。公司一定要有前瞻性，能够看到两年后的市场变化，内容公司跟风永远没有出路。
记者:与公司成立之初相比，你的心态有哪些变化？
萧肃:心态会有所改变。公司成立初期，我每天都在思考如何进一步扩大公司，如何与资本市场对接。现在我可以静下心来，更加关注产品本身。战略布局确定后，我们需要对用户的变化保持敏感，然后投射到具体的产品需求上。电影《小别离》出来的时候，我每天晚上都在办公室一集一集的看。如果有什么东西触动了我，或者制作中需要改进的地方，我会做笔记，打分。播出的时候，我会和用户的反馈做比较。制作内容的过程是陶醉的，是享受的，我很享受。
记者:这两年做的最正确的决定是什么？
萧肃:对市场的判断。我们刚从体制内走出来，下定决心要做一家内容公司的时候，非常坚定的要向互联网和年轻化方向靠拢，也非常专注于头部内容的产品定位。现在回想起来，当初的选择是正确的。(秦·)