20世纪的音乐概念有什么特点？

20世纪的音乐和其他文学艺术一样，呈现出多元化发展的趋势，即流派众多，变化迅速，而且众多流派之间的关系非常复杂:既有矛盾冲突，又相互交叉、重叠、影响、吸收。即使在介绍具体的作曲家时，也很难对他们的流派进行严格的划分或分类。以下是音乐概念中出现的一些新特征:

1.摆脱浪漫主义束缚，努力创新的倾向:正如美国作曲家科普兰所说，摆脱浪漫主义是20世纪初最大的兴趣。“到处都在谈论新趋势。当时的口号是‘创新’，意思是一切皆有可能。每个年轻的艺术家都想做出前所未闻、前所未有的作品。传统不算什么，发明才是一切。”法国作曲家布索尼在世纪初提出:“音乐是自由的，获得自由是它的宿命。”“有创造力的艺术家的责任应该永远是创造规则，而不是遵循现有的规则。只能遵循这样规则的人永远成不了创造者。”所以20世纪的音乐从各个角度都有各种各样的创新和实验。

2.个性化前所未有的体现:作曲家更加自觉地在音乐中追求新的自我发现和自我表达，很多人不再关心听众的反应。勋伯格说:“一个作曲家试图达到的唯一和最大的目标是表达自己。”美国作曲家巴比特发表了一篇名为《谁在乎你听不听》的文章，表明了这种追求和态度。

3.客观性，抽象性:西班牙哲学家奥尔特加·Y·格塞特(1883-1955)说:“从艺术中根除个人感情，用客观性净化艺术，从主观性向客观性转变，是我们这个时代最重要的使命。”他的文字充分体现了20世纪对艺术的这种追求。

4.音乐与科学的结合:直接结合，如作曲家用现代工业化主题代替浪漫主义音乐主题；另一个例子是用录音机、电子合成器和电脑进行音乐创作。另一种间接结合，比如用数学、物理等方法和思维去创造。

5.现代科技与民族音乐的结合:一种情况，后来产生民族音乐流派的国家，在音乐创作上追求现代性与民族性的结合；另一种情况是，西方的一些作曲家从非西方国家和民族的音乐中汲取素材，用现代技法进行创作。