蓝色狂想曲(乔治·格什温交响曲)细节全集
基本介绍中文名:蓝色狂想曲？外文名:Rhapsody in Blue发行日期:1924作曲:乔治·格什温、弗德·格罗夫音乐风格:钢琴协奏曲、爵士乐和古典音乐简介、创作历史、音乐欣赏、概述、主题、音乐段、中途、结尾、配器、配器不全原因、乐队准备《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什温于1924年为钢琴独奏和爵士乐团创作的一首音乐作品，它融合了古典音乐的原理和爵士元素，这首歌的首演一般认为是在一场名为“现代音乐实验”的音乐会中，于2月1924日在纽约伊奥利亚音乐厅举行，由保罗·惠特曼指挥其管弦乐队，格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团版本由美国作曲家费尔德·格罗夫(Ferde Grofé)于1946年改编，成为美国音乐会上最受欢迎的曲目之一。像格什温其他最受欢迎的古典音乐一样,《蓝色狂想曲》奠定了他作为多产作曲家的声誉。创作历史1924美国作曲家乔治·格什温发表了钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，获得了巨大的成功，使他成为世界级的作曲家。早在格什温创作生涯的早期，乔治·格什温就有成为一名严肃音乐家的志向。因此，当保罗·惠特曼邀请他写一首“爵士协奏曲”以便组织一场“现代音乐实验”音乐会时，格什温非常感兴趣。他总是渴望创作带有爵士元素的严肃音乐。然而，怀特曼给的最后期限太紧了，他已经宣布格什温将为音乐会作曲，并亲自演奏钢琴独奏。这样，格什温就没有出路了。据说格什温在去波士顿的旅途中写下了这首歌。他后来这样描述:“那是在火车上，你可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声...我经常在噪音中听到音乐。就是在那里，我突然构造——甚至跳到了那一页——“从波士顿回来仅仅一个星期，格什温就完成了除了钢琴独奏的几段华彩乐段之外的全部钢琴曲。至于那些花花绿绿的段落，他准备留到首演的时候即兴发挥。音乐完成后，格什温纠结于作品的名字，直到首演前几天，他才最终命名。由于“蓝色”一词与起源于美国黑人劳动歌曲和灵魂歌曲的布鲁斯曲调一模一样，最终采用了“蓝色狂想曲”的名称。音乐欣赏概述《蓝色狂想曲》是一部为钢琴和管弦乐队创作的类似于单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴表达与交响乐的发展有机地结合在一起。黑布鲁斯音乐的调式与和声因素，爵士音乐强烈的切分音节奏与滑音效果，都赋予了这部独特的作品独特的色彩。在这部作品中，格什温在抒情与戏剧、舞蹈与歌唱的对立等完全不同情感的段落安排上也颇具匠心。主题音乐以独奏单簧管低音区的滑音开始，这是上升音阶的基础。当音阶上升到最高音时，作品的一个主旋律——生成(bB大调)就出现了。然后，法国号和萨克斯演奏了一个很有节奏的主题。它和上面的单簧管主题非常接近，就像是这个主题的变形或延续，但比前者更有力度，而且明显带有舞蹈风格。带静音的小号再次演奏了这个主题，带来了优美的钢琴。在陈述完主题后，钢琴加入了变奏曲，并引出了一段精彩的独奏，重申了主题。主旋律以大胆有力的声音出现在乐队演奏的音乐中，明亮的小号奏出开放响亮的曲调，掀起了异常活跃的新音乐。多彩的段落是仅由独奏乐器陈述的段落。钢琴在升音阶和同音字的反复爬行中突然放慢节奏，然后独自陈述第一主题(G大调)。第一个主题演奏完后，紧接着是紧张的第二个主题，从G小调开始，但在几个变奏中频繁转调，大量的不协和音表现了美国繁忙的工作生活。恐慌暂时过去了，钢琴以缓慢的琶音抽离了音乐的中间。中间这是一首用弦乐器演奏的美妙歌曲(E大调)，是整首歌的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这首乐曲宽广、流畅、温柔、感伤，风格与柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章的基本主题相似，但特别是中段有若隐若现的鼓点，表明躁动不安的情绪仍在继续。弦乐演奏完后，钢琴继续变奏。尾声钢琴用一个变速带来了音乐的尾声，再次和乐队配合的非常默契。整个乐队以雷霆万钧的气势再现了音乐的主旋律后，以一片渐长的辉煌结束了整首歌。之所以没有完成配器，格什温对配器没有把握，是因为《蓝色狂想曲》作曲的时间很紧，所以这首曲子最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来，格什温为这首曲子改编了乐器，这就是现在的管弦乐版本。乐队编了木管短笛(也是第三笛)2长笛，3双簧管，3低音管，2单簧管，1高音喇叭，1低音单簧管，2中音萨克斯，1中音萨克斯铜管，4圆号，3小号，2中音长号，1低音长号，0大型打击乐器组。鼓和钹(钹和挂钹)鼓、锣和三角铁弦独奏钢琴第一小提琴第二小提琴中提琴大提琴低音提琴。