为什么《展览会上的画》中以法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行？（一）

莫杰斯特·穆索尔斯基（俄罗斯1839年-1881年）

没有人用比较温和而深刻的言辞来形容我们当中最好的人，穆索尔斯基的艺术是浑然天成的，不受枯燥乏味的程式的约束，他的乐曲形式是如此变化多彩，而绝不可能与任何既定的（有人说是公认的）形式相关，因为它依靠的是由直觉和洞察力神秘地连在一起的、连续不断的细微特质，是依靠这些连续不断的特质构成的。——法国著名作曲家德彪西穆索尔斯基和其他4位俄罗斯音乐家曾组成过一个“五人强力集团”。19世纪60年代到70年代是穆索尔斯基音乐创作活动的全盛时期。他的作品充分地体现出鲜明的民主倾向、强烈的民族特色和独特的个人风格。他十分厌恶表现风花雪月、爱情至上的贵族音乐。他的作品有不少是鞭挞当时社会的黑暗，同情社会底层人民，特别是农民疾苦的作品。穆索尔斯基的作品由于具有深刻的人民性，所以经常遭到反动沙皇当局的查禁，但他从不屈服。他说：“如果今后他们继续查禁我的作品，我将百折不回地破除一切阻碍，我不到声嘶力竭，决不停止。”他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。

穆索尔斯基是俄罗斯“五人强力集团”的代表人物，他于1874年创作的《展览会上的图画》是最著名的俄罗斯钢琴套曲之一。这个作品是他为突然早逝的亡友——建筑家、美术家维克多·哈特曼的遗作展览会中的十幅画而作，出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，整个作品几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示图画中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。乐曲由与“图画”有关的10首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，充分表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派作曲家有很大的影响。作者去世后，《展览会上的图画》被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲，其中以法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。