什么是复调音乐？为什么要学复调音乐？

音调音乐:主要由一段旋律线组成，其余的声音是它的伴奏。这种织体被称为“音调音乐”。一般要突出主旋律。其他成分——低音、和声、节奏等。——应该服从主旋律，时刻与主旋律保持同步。音量方面，伴奏不能超过主旋律，也不能干扰节拍重音。不仅如此，还要烘托主旋律，要急慢，要感同身受。复调音乐:在音乐中，可以听到两种或两种以上的旋律，这些旋律的地位几乎是平等的，谁也不服从谁。这是复调音乐。复调音乐发展史:起源于9世纪。到了16和17世纪，出现了“严格复调”，合唱是主要部分。在严格的复调中，每个声部乐句都有不同的起伏，横向连续，纵向清晰和谐。大约在18世纪，巴赫生活在。复调音乐又兴起来了，不过是在主旋律音乐基础上的复调音乐，所以是主旋律和复调的织体。16世纪的写作比复调自由得多，所以被称为“自由复调时期”。表现为:横向旋律多样，逻辑严密；纵向的和谐是丰富而有力的。再加上声乐和器乐的融合，音乐的表现力达到了前所未有的程度。从18世纪到今天，主题音乐再次盛行。其实很多人眼里的主题曲只是主旋律+伴奏。事实上，自从古典时期和浪漫时期以来，只有流行的流行音乐才是纯粹的主音音乐。专业作曲家的作品一般都混合了复调技法。比如在肖邦圆舞曲的伴奏中，我们也能听出隐藏的旋律。复调音乐本身不仅培养人的精神美，也是学习多声部音乐的基础。即使在19世纪主题时代的作品中，也能发现声部之间的微妙关系，发现大量的复调片段。在复调音乐中，每个声部都在歌唱。所以可以训练人对声部、旋律线、音乐结构的分析能力，也可以训练玩家对对手的控制能力——平衡各个声部的层次关系。学习复调音乐有助于培养秩序感。因为复调音乐是以多种旋律的组合为基础的，非常注重每个声部的自我发展和相互关系，所以形成了一系列的逻辑和节拍。这些内容的训练有助于提高我们的抽象思维能力和秩序感。我们中国的民族音乐一般都是单音的。那么要理解西方音乐，首先要学习复调音乐，锻炼自己的多声部思维能力。