论学习戏剧专业的重要性
以小学音乐教材为例。80-90年代的教材，主要是学唱中文歌，每本书的外文歌基本都在六分之一到七分之一之间。只是在第一到第三册教材中，有2-5首我们几乎不会欣赏的歌曲和音乐。内容简单枯燥，难以全面提高学生的音乐兴趣和素质。
最新的人教版小学音乐教材有了很大的改进。首先，听(欣赏)的歌曲和音乐数量几乎等于表演的歌曲数量(学会唱歌)，甚至超过表演的歌曲数量；其次，外国作品从原著的六分之一到七分之一增加到总作品的四分之一左右。因为新教材的歌曲和音乐的数量是旧教材的一倍半，所以这个季度的数量是相当可观的。可以说，音乐的体裁更加丰富多彩，大大开阔了学生的视野。
再看歌剧音乐的比例，旧版12音乐教材共有160首曲目，仅二、八、十卷出现了4首歌剧作品，占总曲目的1.88%；最新版12音乐教材共有421首曲目，仅第一、三、九、十册出现7首歌剧作品，占总曲目的1.66%。虽然新版歌剧的数量有所增加，但由于教材总数的增加，新版歌剧的比重有所下降。这种情况确实令人担忧。
随着市场经济的发展和生活节奏的加快，特别是影视、网络等现代媒体的普及，传统戏曲逐渐失去了在城乡文化娱乐中的主导地位，呈现出迅速消失和边缘化的状态。快餐文化在广大中小学生中迅速流行，他们对中国传统戏曲文化的意识越来越弱。中国传统戏曲承载着中国民族文化的基因起源；中华民族建筑文化底蕴深厚，蕴含着中华民族的核心价值观，是宝贵的非物质文化遗产，是中华民族的精神支柱。开展“传统戏曲”进课堂，不仅可以培养学生热爱传统文化的情怀，提高学生的文化艺术素养，也是获得个人文化自信和国家、民族可持续发展的需要。
第一，实施戏曲艺术教育是振兴民族精神的重要渠道。
中国的戏曲艺术在世界艺术界独树一帜。是集文学、音乐、美术、表演为一体的综合性艺术，以唱、读、做、玩为特征。它汇集了中国本土的民间音乐、历史和文化；是无数艺术家不断创新和积累的结晶。中国戏曲文化的发展史反映了中国民族音乐文化的发展过程。因此，倡导在中小学开设戏曲艺术课，不仅可以增进学生对民族民间音乐的了解，进一步认识其发展，还可以促进学生学习祖国的传统音乐文化，有助于增强他们的民族自信心和民族自豪感。
纵观目前的中小学音乐教育，存在着歌唱教学单一的局面。课堂上常见中外名曲，戏曲、曲艺等本民族特有的艺术形式比例很低。一些学生对西方音乐非常感兴趣。说起贝多芬、施特劳斯、柴可夫斯基等外国音乐家，他们对中国的名作，尤其是中国戏曲艺术了解不多。他们不知道什么汇班要去北京，什么四大名校，什么四大学子；不知道千百年来传唱的戏曲和代表人物；我不知道中国自己的戏剧大师像关汉卿、汤显祖、王实甫、田汉和夏衍。我不太了解著名的传统戏剧，如《西厢记》、《窦娥元》、《桃花扇》和《白蛇传》，以及现代戏剧《红灯记》、《白毛女》和《沙家浜》。这种情况与我国目前的素质教育极不相符，必须下大力气打破这种僵局。
实践证明，艺术形式和艺术追求与意识形态和精神面貌密切相关。形式不同，追求不同，结果也不同。当前，找到中小学音乐教育与戏曲艺术相结合的切入点极为重要。通过戏曲艺术的教学，让更多的学生了解到我国是一个拥有丰富历史文化遗产的文明古国，其中戏曲是一种具有独特特色的重要艺术形式。这里有惊艳的表演，也有历久弥新的经典唱段和广为流传的故事传说。这些都会引起小学生对民族传统文化的兴趣和追求，激发他们的民族自豪感和自信心。因此，为了弘扬民族文化，振奋民族精神，倡导戏曲走进中小学课堂是素质教育的迫切需要。
第二，实施戏曲艺术教育是培养学生欣赏能力和表演能力的重要途径。
实践证明，在中小学开设戏曲音乐教育，对培养和提高学生的艺术欣赏能力和表演能力具有重要作用。戏曲是集故事、人物、唱腔、表演以及舞台声、光、电、服、文化、道于一体的综合艺术，具有很高的审美价值。戏剧走进课堂，学生可以通过老师的教学指导，受到戏剧艺术的熏陶，提高艺术鉴赏能力。那些耳熟能详的剧目和唱段，如《花木兰》、《华明》、《小牛郎》、《小姑仙》、《小女婿》以及《一树双鸟》、《穿越雪原》等，都将学生带入了特定的戏剧情境，通过演员们令人耳目一新的表演，让学生对戏剧有了初步的认识。之后老师讲解了传统戏曲的形成、发展和历史沿革，通过对传统剧目、戏剧人物和著名表演艺术家生平的介绍，逐步将学生引入传统戏曲艺术。例如，我们可以欣赏著名京剧艺术家梅兰芳、马、尚、等艺术流派的演唱和表演，进而发展到对该剧的表演形式、主题和艺术风格的分析和欣赏。把学唱和学做结合起来，除了课堂教学，学生还可以通过看视频、听录音、看演出、参观演出前后台准备等方式，直接接触传统戏曲表演的现实。通过真实的看和听，我变被动为主动，很快进入了歌唱阶段和学习表演阶段。只有进入这个阶段，学生的鉴赏能力才能得到提高。在这个阶段，要努力开发学生内在的表演天赋。老师可以根据学生的不同特点和喜好，选择一些简单易学、唱得来、做得来的剧目，让他们一步步地步入对不同角色和人物的学习。比如京剧《沙家浜》斗智斗勇，以评论剧《花儿》为媒，打九折，可以让学生扮演不同的角色，进入戏曲人物的创作，变传统的单一教学为全方位的音乐实践教学。
第三，戏曲音乐教学是德育的重要组成部分。
素质教育的首要目的是教会学生如何做人，成为什么人，怎样做人。因此，在戏曲教学中有一点是不可忽视的，那就是革命传统教育和爱国主义教育。这主要体现在现代戏剧中，尤其是典型的艺术形象，如杨子荣、郭建光和李铁梅。通过学生的歌唱，激发他们的精神和斗志。这种潜移默化的教育效果是其他课程无法替代的。
当然，传统戏剧也有道德教育的功能。如歌颂民族英雄和爱国军人的剧目有:《婆婆纹身》、《苏武牧羊》、《阳门女将》、《穆挂帅》、《大红灯笼高高挂》、《秋瑾》等。主持正义、惩恶扬善、舍己为人的剧目有:《赵氏孤儿》、《消除三害》、《谭梅案》、《赤桑乡》等。根据历史名著和民间故事改编的戏剧有:钓鱼杀一家、与将军讲和、霸王别姬、龙袍戏入宫等，能充分激发学生的英雄气概和爱国情怀，对学生的全面发展起到积极作用。因此，在中小学普及和推广戏曲音乐教育，既是继承和学习中国传统文化的重要内容，也反映了素质教育的现实需要。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，民间音乐代表了一种活的艺术，是最适合儿童的音乐教材。柯达伊的音乐教育思想之一是:“先学自己国家和民族的音乐，再学外国的音乐。”中国是世界文明古国之一。多民族的戏曲文化丰富多彩，历史悠久，不同地区的戏曲表演形式各具特色。在众多艺术门类中，戏曲艺术作为中华民族灿烂文化的代表，更是异彩纷呈，深受人民喜爱。据不完全统计，中国的地方戏有300多种，历代的名剧、名人、名曲、名段在中国和世界文化史上占有极其重要的地位。国剧舞台上生动的故事情节、生动感人的角色形象、高尚的人物品质，无不陶冶学生情操、振奋民族精神，潜移默化地影响学生的认知能力和欣赏水平，从而培养学生良好的艺术素养和道德品质。因此，在倡导素质教育的今天，将戏曲教学引入中小学音乐课堂显得尤为必要和重要。