贝多芬百年庆典的故事和轶事
贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是个经常喝酒的傻子。他妈妈是个女仆，是个穷人家。
贝多芬是典型的神童音乐家。由于他早期在音乐方面的智慧，他十二岁时就被与著名的音乐神童莫扎特相提并论。他愚蠢的父亲急于利用这一点来赚取名利，强迫小贝多芬整天练习和表演，稍有不高兴就揍他一顿。在贝多芬的记忆中，他根本没有享受过父爱。上帝给了贝多芬一个粗犷的外表，加上一个矮矮胖胖的身材——即使成年也只有1.58米。他的长相从小就让他饱受嘲讽，成年后也难以逃脱。
一个贫穷的家庭，一个粗鲁愚蠢的父亲，一个不讨人喜欢的外表，这些都构成了贝多芬不幸的童年，形成了他日后叛逆的性格和强势的风格，也造成了他成年后粗俗的举止。贝多芬被许多同时代的人描述为“粗鲁、固执、脾气暴躁”。只要他心情稍微不好，就随时随地吐痰。”
十二岁左右，贝多芬在波恩遇到了一位非常好的导师——詹妮弗。是珍妮弗开阔了贝多芬的艺术视野，让他在不幸的童年里不讨厌音乐，奠定了他独创的音乐风格，让他十三岁就成为了一名管风琴手，写了三首奏鸣曲。
1787年，贝多芬动身前往音乐之城维也纳，见到了莫扎特。当时17岁的贝多芬还不为人知，而莫扎特在欧洲已经很有名了。也许贝多芬的长相太普通了，连莫扎特都忽略了，对这个年轻人也不是很感兴趣。他给了一首钢琴即兴演奏的曲子，却去隔壁房间和别人聊天。然而，隔壁房间里那鼓舞人心、气势磅礴的音乐，却让莫扎特不由自主地跑回了钢琴前——作为一个伟大的音乐家，莫扎特对音乐的感知非同一般。他从这个年轻人的琴声中听到了无尽的创意和灵感，所以他刚一演奏完，莫扎特就对着屋子里的人说:“注意这个年轻人！.....总有一天，他会震惊世界！”
然后看起来应该是传世的美谈，但是什么都没有发生，因为随后就传来了贝多芬母亲去世的噩耗。这导致了音乐史上最伟大的两位音乐家可悲的分手，再也没有见面。4年后，伟大的音乐家莫扎特英年早逝，年仅35岁，而21岁的贝多芬还在波恩肩负着家庭的重担。
在贝多芬不幸的童年中，母爱可能是他唯一美好的回忆，17岁丧母对贝多芬是一个非同寻常的打击。同时，他还要承担这个被忽视的家庭——两个未成年的哥哥和一个令人失望的父亲。
在艰难的日子里，贝多芬只有在与布朗宁家族的交往中，才得到一点安慰和支持。埃莉诺·勃朗宁是他的学生，比他小两岁，贝多芬对她有柔情。当她后来嫁给一位善良的医生时，贝多芬把这种感情变成了永恒的友谊，并保持了一辈子。贝多芬也从田园风光中找到了慰藉——波恩那条长满花草树木的小路，穿过壮丽辽阔的莱茵河，以宽广的胸怀接纳了这位日渐忧郁的青年音乐家。贝多芬一生对自然充满激情，他的音乐中广阔的意境和朴实的旋律直接来源于此。1792年，贝多芬被后主送到维也纳深造，并在那里永久定居。
作为一名杰出的钢琴家，贝多芬在维也纳受到了上流社会的热烈欢迎，同时他也在维也纳学习，包括著名的作曲家海顿。海顿虽然喜欢贝多芬的才华，但不太喜欢他的个性，因为年轻的贝多芬有太多的热情和奇怪的想法。同时，贝多芬不喜欢海顿。难怪浑身叛逆的贝多芬无法与幽默轻松的“海顿爸爸”交谈？
贝多芬在1802之前的作品，被称为音乐史上贝多芬的第一风格。这些作品大多规模较小，只有钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、小提琴奏鸣曲《克罗齐》和《第三钢琴协奏曲》比较有名。此时的贝多芬正处于创作的准备阶段——为了近距离观察生活中的巨大变化，为了总结18世纪的音乐成就并用来反映瞬息万变的现实，为了选择一种适合自己个性的新的创作技法，这一切都需要时间和精力进行紧张的探索。这一时期似乎是“十年墙”，是贝多芬音乐创作的酝酿期。
这种酝酿有外部条件——1789年爆发了震惊世界的法国大革命。那时，波恩大学是各种进步思想的摇篮。贝多芬经常上波恩大学，如饥似渴地研究人类自古以来的伟大精神成就:从历史文献到哲学，从荷马和莎士比亚到席勒和歌德。在多年的学习和革命中，贝多芬奠定了他的人文主义世界观的基础——相信人的平等，追求正义和个人自由。
法国大革命诞生了许多历史巨人，贝多芬是其中的杰出代表。法国大革命就像一座巨大的山，将贝多芬与另外两位古典音乐大师海顿和莫扎特分隔开来。正是因为继承了前辈们的深厚传统，又受到自由氛围的滋养，贝多芬才得以创造出音乐史上又一座风光无限的高峰。就在贝多芬准备投身音乐的时候，命运向他展示了一张狰狞的面孔。从1796开始，贝多芬发现自己的听力急剧下降。对于一个风华正茂的钢琴家和音乐家来说，听力下降无异于世界末日。然而，贝多芬进行了顽强的斗争，说出了那句流传千古的名言:“我将扼住命运的咽喉，它绝不会使我屈服。”
贝多芬仍然爱着一个名叫朱丽叶的女孩，著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是献给她的。然而天真浪漫的朱丽叶辜负了贝多芬的爱慕，后来和一个男爵订婚了。耳聋的治愈正在消退，失去了一个挚爱的爱人，让顽强的贝多芬支撑不住了。
1802年，他写了最后一封信，这封信现在被称为海利根施塔特的遗书。在信中，他生动地表达了他内心深处的理想和痛苦。任何误解贝多芬的人，如果仔细总结他的遗嘱，都能找到真正的原因，原谅他的缺点。
然而他又重整旗鼓，坚强的个性无法向命运屈服。还是在那份遗嘱里，贝多芬说:“是艺术，但是是艺术让我，啊！我不认为我可以离开这个世界，直到我觉得我的使命已经完全完成。”经过十年的艰辛探索，他克服了命运和情感的双重打击，这应该符合欧洲革命的蓬勃发展。从1802开始，贝多芬就像浴火的凤凰，焕发出巨大的创作热情，创造了被音乐史家称为“第二风格”的辉煌成就，即“英雄时代”，吹响了革命的号角，迎来了19世纪的曙光。
这一时期的主要作品有《第三交响曲至第八交响曲》、《第四钢琴协奏曲》和《第五钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《黎明的钢琴奏鸣曲》、《激情》、《歌剧费德里欧》等。
贝多芬在音乐创作的“英雄时代”的主要特点是:以斗争的主旨作为这些作品的立意，反映英雄生活的方方面面，对人类的理性和力量充满殷切的信心，明确人生的目的和达到这一目的的途径。以上作品都可以归为人类艺术文化的伟大成就。
贝多芬写于1803的降E大调第三交响曲《英雄》就是这个阶段的代表作。这首交响曲的创作灵感来自拿破仑·波拿巴。当时，贝多芬将拿破仑视为自由之神，希望他能在法国建立一个英雄的共和国，并将法国大革命的思想传播到整个欧洲。他怀着一颗温暖的心创作了这首交响曲，命名为《英雄交响曲》，准备献给自己的英雄偶像。所以当他得知拿破仑称帝时，他的愤怒和失望可想而知。”他咆哮道...他只是个普通人！””他愤怒地撕掉封面上的波拿巴字样，甚至因为情绪激动撕掉了稿纸。贝多芬又在封面上写道:“‘英雄’交响曲，为纪念英雄而写。“这部交响曲的手稿，甚至被撕破的封面，至今仍保存在德国波恩贝多芬故居纪念馆里。我们要明白的是，这部巨著只是一个参考。贝多芬音乐中的自由精神、斗争意志、慷慨悲歌的葬礼、人民的胜利，早已超越了时代的界限，成为音乐史上的里程碑，成为人类精神不朽的象征。
《英雄交响曲》首演后不久，贝多芬开始创作歌剧《费德里欧》。剧情大意是:主角被错误囚禁，妻子女扮男装成为看守的助手，救了丈夫，让诬陷她的狱官有罪。贝多芬对道德观念和夫妻之间的爱情很感兴趣，并为他唯一的一部歌剧努力工作，最终使它成为歌剧史上不朽的作品。
这时，幸福的生活似乎又向他招手了。贝多芬和泰蕾兹·德·伦斯克订婚了。这种宁静而快乐的心情，在他同年创作的第四交响曲中有所体现。在随后的四年里，他还创作了第五交响曲、第六交响曲《牧歌》和钢琴奏鸣曲《热情》。
贝多芬从1804开始酝酿一部非凡的交响曲。E小调第五交响曲已经成为贝多芬最受欢迎的作品，在某些方面也是最有特色的作品，它向我们揭示了这位作家天才的一些最感人的特点。因为贝多芬把音乐开头的暴力三连音解释为“命运之神在敲门”，所以这部交响曲按照惯例也被称为命运交响曲。
伟大的艺术家总是孤独的。在创作和斗争的火热生活中，贝多芬总是从大自然中寻求慰藉。童年的莱茵河，少年时写遗嘱时待过的海利根施塔特村郊外的田野，德国一望无际的原始森林，都促使贝多芬在1808年完成了不朽的F大调第六交响曲《田园》，向世人描绘了主人公心中的自然。
尽管贝多芬在1810年放弃了与泰勒斯的结合，但他的生活和艺术创作给了贝多芬一颗更深更广的心，也给了他信心和勇气。他那不可战胜的荣誉感已经显现为一个伟人。所以这个时候的贝多芬对社会习俗不屑一顾，对别人的意见漠不关心。在别人眼里，他既刻薄又傲慢。这里有两件事可以充分反映贝多芬当时的个性:
第一:维也纳的利波夫斯基王子早年给了贝多芬很大的帮助。但是有一次，王子的妈妈想听贝多芬演奏，就跪在他的脚边问，但是贝多芬不理她，连头都没转。后来因为其他原因，贝多芬与王子反目成仇。他离开时留下的纸条写道:“王子，你是偶然的你；我就是我，因为我依靠我自己。现在和将来都有很多王子。至于贝多芬，只有一个。”
第二:贝多芬年轻时非常崇拜歌德，歌德对贝多芬也早有好感，所以他们在波希米亚的相遇不同寻常。当他们并肩而行时，女王、王子和一大群奥匈帝国的达官贵人从远方赶来。然后贝多芬双手背在身后径直走向人群。女王向他打招呼，王子脱下帽子，大臣们让出了一条路。而歌德则脱下帽子，恭恭敬敬地鞠躬，向路边的王族致敬。
这就给了一个生动的形象，形象地反映了贝多芬和歌德的不同性格。这时，贝多芬找到了奋斗的目标，掌握了最高的创作技巧。他不断诞生的名作，牵引着音乐界和听众，让人拜倒在他的脚下。他成为当时音乐界和思想界的先驱，名声与日俱增。就像歌德的一个女朋友看到贝多芬时惊呼的那样:“我第一眼看到他，就觉得整个宇宙都从我脸上消失了。贝多芬让我忘记了这个世界，甚至是你！啊！歌德！我敢肯定这个人远远超越了现代文明！”
随着第七交响曲和第八交响曲的诞生，贝多芬的音乐达到了顶峰。在1814年的维也纳会议上，他受到了欧洲各国皇室的尊敬。他被视为音乐的圣人，并成为政府高度尊重的音乐家。
这时，通过艰苦奋斗而扬名立万的贝多芬自信地说:“音乐是比一切智慧和哲学更高的启示...谁能理解我音乐的意义，谁就能超越常人无法激发的苦难。”命运的发展总是有起有落。1814年大获成功后，贝多芬的命运急转直下，跌入低谷。这个低谷是如此之深，以至于贝多芬最终走出来的时候，才是真正的不朽。
首先，他的经济陷入困境。维也纳这座城市骨子里就是轻浮浮华的，从来没有真正喜欢过贝多芬。从1814维也纳会议开始，维也纳的音乐品味逐渐趋向意大利音乐风格。他们称赞罗西尼，认为贝多芬“迂腐”。贝多芬的朋友和赞助人不是散了就是死了，真正的经济困难瞬间就来了。没有固定收入，没有观众，没有写作合同...没有最起码的经济保障，再伟大的艺术家也无所适从。贝多芬不得不把宝贵的时间花在小心翼翼的日常生活开支和与厨师的争吵上。他曾写道，“我都快乞讨了，还得装作日常生活并不困难。”
同时，他完全失聪，所以他甚至不得不放弃他热爱的钢琴演奏和指挥工作。最严重的打击之一来自他指挥歌剧《费德里欧》的排练。因为他根本听不到乐队的演奏和演唱，所以整个排练一塌糊涂，重新开始后还是老样子。贝多芬从观众尴尬的表情中明白了原因。回到家，捧着脸一言不发。他的朋友说:“在我与贝多芬的所有交往中，没有哪一天能与这一天相比。”他的心灵受到了极大的伤害，直到死也没有忘记这可怕的一幕。"
沉重的家庭苦难也折磨着贝多芬。贝多芬的一个弟弟于1815年去世，留下了他八岁的儿子查理。查理的母亲是个无足轻重的女人。为了收养查理，贝多芬不惜和她打了一场旷日持久的官司，直到1820。
贝多芬对查理倾注了全部的爱，希望把他培养成一个有用的人。但是贝多芬显然犯了一个错误。查理已经不是童年的他了。他根本不可能是音乐家。因为贝多芬太主观太急躁，养成了查理的逆反心理，不断给贝多芬制造麻烦，伤透了他的心。终于在1826，在做了无数蠢事之后，查理开枪自杀了。但是他太傻了，连开两枪都没有。没有什么比白白浪费自己的心血和感情，被别人误解嘲笑更让人难过的了。查理的自杀极大地挫伤了贝多芬高傲的内心，这对他来说是致命的。加上1817，他百病缠身，朋友们说他“突然变得像个70岁的老人，疲惫无力，失去了斗志。”
在无尽的烦恼、痛苦和担忧中，贝多芬的创作受到严重影响，作品寥寥无几。贝多芬的敌人甚至断言他已经山穷水尽了。
经过岁月的命运，此时的贝多芬不再是那个自信的贝多芬，也不再是那个觉得自己的才华拥有至高无上的力量，可以征服整个宇宙，把自己的音乐理念给所有人，获得所有人尊重的贝多芬。现在的他是一个终于远离尘嚣，深居简出，不再追求任何功名的贝多芬。他专注于自己的艺术，对外界的批评无动于衷。他完全沉浸在苦难中，却微笑着顺从着一种不可抗拒的忧郁，有时又以一种惊人的意志力使自己达到宁静的喜悦。
从1815到1826，贝多芬的创作进入了他的“第三风格”。这一时期的代表作品有《D大调庄严弥撒》、《D小调第九交响曲合唱》、《五首钢琴奏鸣曲》和一些弦乐四重奏。
这时贝多芬把音乐结构放在了第二位，他找到的形式更能自然地满足情感要求。所以贝多芬后期的作品是人类天才从未创作过的最杰出的作品。它超越了贝多芬以往所有的音乐作品，飙升到人类想象力所能触及的最高领域。
《D大调庄严弥撒》被贝多芬称为他最完美的作品，完全不是为了宗教和教堂音乐，而是为了表达贝多芬自己的感情和思想。这部弥撒至今仍是西方同类作品的代表作。
D小调第九交响曲《合唱》凝聚了贝多芬一生的心血。贝多芬从1795开始起草这部交响曲的最后一个乐章的主题，多年来他尝试了无数次。经过多年的探索，贝多芬决定第一次在他的交响曲中加入人声，引用席勒的《欢乐颂》来表达他一生的愿望:赞美欢乐，欢乐克服了痛苦，解放了人类，将人类引向上帝。
当时整个欧洲笼罩在封建势力摧毁法国大革命成果的黑暗时期。在此背景下，第九交响曲于1824年在维也纳首演，人类历史上诞生了一部伟大的音乐作品。当激动人心的合唱结束时，热情的观众拼命鼓掌拥抱，许多人忍不住哭了起来，好像发生了一场骚乱。在维也纳这个讲究礼仪的城市，王室只鼓掌三次，贝多芬却享受了五次热烈的掌声谢幕，以至于警察不得不介入...
贝多芬完成了他的使命，他达到了音乐的最高境界。1827年3月25日下午5点3分左右，刮起了大风，夹杂着风雨，隆隆的雷声震动着贝多芬的房子。突然，一道闪电划破天空，让贝多芬的房间充满了奇怪的光。与此同时，贝多芬突然睁开眼睛，举起了他临终前的右手。当他的手放下时，他的眼睛半闭着，心脏停止了跳动。
两万多名维也纳市民参加了他的葬礼，著名作曲家舒伯特等艺术家为他举行了灵柩。贝多芬的墓碑上刻着奥地利诗人格列尔·巴切的诗句:“当你站在他的棺材前，笼罩着你的不是绝望而是一种高贵的感觉；我们只能对他这样的人说，他完成了一项伟大的事业。"