欧美流行音乐的主要风格(2)
索尔还翻译了“灵魂乐”或“灵魂曲”。它流行于20世纪60年代的美国，以福音这种黑人宗教音乐为基础，融合了节奏布鲁斯、摇滚乐等多种风格。是美国黑人音乐的重要代表。
索尔的音乐注重自由和即兴，音乐中激情和深情并重。在唱法上，是一种发自灵魂的唱法，带有强烈的感情色彩。作为美国黑人音乐的代表，它对摩城、放克、当代R & ampb、Hip-Hop等谐音音乐产生了重要影响。唱歌的时候少玩乐器。索尔的著名歌手包括詹姆斯·布朗、雷·查尔斯、Ons Redding、Stevle Wonder和Prince。
拉丁音乐
所谓拉丁音乐，是指从美国和墨西哥边境的格兰德河到最南端的合恩角的拉丁美洲的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的群体，因此，拉丁音乐是由各种音乐融合而成的多元化混合音乐。无论是欧洲的白人音乐，非洲的黑人音乐，美洲的印第安音乐，甚至东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐做出了不同的贡献。经过长时间的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，他们还从印度文化和非洲黑人文化中吸收了大量的因素，逐渐形成了丰富多彩、生机勃勃、充满活力的拉丁文化。在拉美众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐走在了世界流行音乐的前列。
拉丁音乐以其独特的节奏和悠久的文化背景吸引了世界音乐圈的目光，拉丁音乐家层出不穷。近年来，瑞奇·马丁、马克·安东尼、安立奎·伊格莱希亚斯等流行乐坛的明星都是极具个性的新一代拉丁音乐的代表，夏奇拉更是成为了拉丁天后。
当今世界的流行音乐文化来源于人们生活的沃土，与人们的喜怒哀乐息息相关。它是世界多元化的组合，被不同流派、风格、演唱形式的人们所接受，发展成为国际音乐文化不可或缺的必要音乐文化包。流行音乐文化的发展不是孤立的。是群体意识的体现。它有着不可替代的独特魅力，是多种文化的结晶。流行音乐之王迈克尔·杰克逊的歌曲《发生了什么》也是一首拉丁风格的歌曲。
说唱
说唱音乐这个词(有时被翻译成“Rip”或“Rip”)最初的意思是用黑人俚语说话或聊天。作为流行音乐的一种形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人居住区。主要特点是以机械节奏为背景，快速背诵一系列押韵单词。音乐上，它的音乐比较简单，重复多，大多没有旋律，只有低音线和有力的节奏。它的来源之一是迪厅舞会上的DJ(光盘播放器)为了介绍唱片，根据舞蹈节奏插入的。詹姆斯·布朗的半说半唱风格通常被认为是说唱音乐的先驱之一。说唱音乐的流行是在80年代中期以后，此后一直以地下音乐的形式活跃在歌坛。从65438到0986，Run-D.M.C的专辑《升起地狱》获得了第一名，这标志着说唱音乐在商业上是成功的，在全国范围内是有影响力的。
一般来说，说唱音乐可以分为两种。一种是叛逆的，比如“Public Enimy”，因为经常采取挑战的姿态，所以有时被称为“黑帮说唱”。所以这类歌曲往往会引起社会争议，所以很难进入排行榜；另一种是比较温和的，比如M.C. Hammer唱的歌。m·c·哈默出生在加州奥克兰，那是一个充满毒品和暴力的地方。他早期的许多朋友都从事毒品走私，其中一些人变得富有，一些人进了监狱。他意识到，年轻人一定要遇到老实人，选择正确的道路。他的说唱音乐反对吸毒和暴力，积极为年轻一代的黑人说话。因此，他在商业上取得了巨大的成功。
嘻哈音乐
Hip-hop是20多年前开始于美国街头的一种黑人文化，也指说唱。hip-hop文化的四种表现形式包括rap(说话有节奏有韵律)、b-boying(街舞)、dj-ing(放唱片和碟技)、raffiti writing(乌鸦画)。所以说唱(说唱)只是嘻哈文化中的一个元素，其他的舞蹈、服饰、生活态度等等都要加入进来，才能形成一个完整的嘻哈文化。随着文化的发展，一些新的街头文化和艺术形式，包括Beatbox，也被融入到Hiphop中，Hiphop中的舞蹈形式也开始包含更多种类的舞蹈，而不仅仅是Babying (Breaking)，这种舞蹈起源于20世纪60年代，而Hip Hop作为一种音乐理解，起源于70年代初，它的前身是RAP(有时带一点R & amp；乙)的.这是一首完全自由式的即兴音乐。这种音乐不包含任何程式化和克制的成分。只要你高，随时随地都可以秀嘻哈。Hip-Hop字面意思，Hip就是臀部，Hop就是摇摆，两者加在一起就是轻轻扭臀。但美国的disco最初是指萌芽阶段的hip-hop，后来逐渐发展成为一个庞大的概念，即Hip-Hop文化。
新时代音乐
新时代音乐，也有新时代音乐的翻译。是20世纪70年代末出现的一种音乐形式。它兴起于80年代，有一些轻音乐的特点，但很受欢迎。最初的目的是帮助冥想和净化心灵，但许多后来的创造者不再有这个出发点。有一种说法是，由于它的丰富性和多样性，它不同于以往的任何音乐:它不仅仅是一个范畴，而是一个范畴，所有象征时代变迁、诠释精神内涵的改良音乐都可以归入这个范畴，因此被命名为新时代音乐。事实上，正确的原因在于，主张用音乐头脑来清洁的人，起源于一个被称为新时代运动的异端宗教派别。
在20世纪60年代末，一些德国音乐家将电子合成器声音的概念融入到原声演奏或即兴创作中，这启发了许多新音乐家使用更多样化的方法探索新的领域。这个时期的音乐已经有了新时代的雏形。1973年，一群不知名的音乐人在旧金山的一个音乐节上相遇。这些人突然发现，虽然他们以前从未交流过，但他们的音乐有很多共同点。他们的音乐是从冥想和灵魂中创作出来的，不同于以往的任何音乐。实验音乐风格命名为New Age，指“划时代，新世纪音乐”。90年代的今天，新时代音乐呈现出多样化的风格。音乐界形成了一股新的力量，百家争鸣。正因如此，New Age不仅仅是一个简单定义音乐风格差异的名词，而是象征着时代进化和精神内涵提升的新世纪风格。