音乐学研究论文
音乐学研究论文1
论类型化音乐节目对主持人的要求
源于美国的类型化音乐广播，在塑造频率的整体形象，规定主持人解说的篇幅等方面，令人耳目一新。在这种新的节目形式下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在突出频率风格上日益淡化。听众对广播的感受方式从每个节目的细节体验转变为对整个频率的把握。他们不再有耐心等待和搜索某个特定的节目，而是希望一个频率的播出内容是恒定稳定的，广播节目的陪伴功能越来越突出。
本文以鞍山音乐广播为例，强调类型学的特点，侧重音乐本身的欣赏。虽然这些程序被称为。音乐晨风？、?音乐飞扬？、?音乐阳光？、?音乐漫步？和其他名字，但没有严格的区别，只是在不同的时间，我选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的广告是:？热爱音乐，热爱生活？就是随时和观众保持音乐。类型化的音乐电台要求主持人的语言更加简洁，节目更加规范，整体特色与众不同。它以清晰的音质、轻松的时尚、浪漫的亲和力、青春动感的节目风格、丰富快捷的音乐资源、多变的内容和形式、独特的节目优化组合，将精炼的语言和音乐融为一体。那么，作为一个流派音乐播音主持人，他应该如何面对自己的工作？
第一，让音乐唱主角，压缩主持空间。
音乐是最古老的语言，可以用来进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的文字更有趣。那么主持人要做的就是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，曲目间自然过渡，进行简短精彩的歌曲点评。为了保证专业频率的整体风格，考虑到现代生活节奏的加快，观众不太喜欢听主持人说话，主持人的语言限制在每小时3分钟。鞍山音乐广播听众15 ~ 45岁，喜欢音乐，文化素养高。其中，城市人群是主要的收听群体，因此节目设置与城市人的生活紧密结合，遵循人们的生活和心情规律，歌曲的选择与观众的收听环境完全匹配。它依靠节奏的变化，就像身边的朋友一样，来完成聆听，最终表现出整体的频率风格。
第二，主持人一定要强化时间观念。
流派音乐播音主持人起着穿针引线的作用。用简洁的语言把歌曲巧妙地串联起来，是每个主持人首先要明确的。为了达到音乐与话语的平衡，流派音乐广播对两者的比例做了严格的规定。鞍山音乐广播对每个小时的内容都做了精准细致的定位和安排，规定主持人每个小时都要在节目中。说话？六次，每次都是？说话？时间限制为30秒，只能在上一首歌的结尾和下一首歌的前奏之间，并且严格要求主持人的语言不允许夹杂歌手的声音。类型化播出的相声，也要求在最短的时间内，把最受欢迎、最贴近的内容分享给观众。时间很短，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人有更高的专业素养，更强的概括能力，更准确的语言表达，对歌曲更深刻的理解。这样观众就可以最大限度的充分享受歌曲，而不受主持人语言的干扰，从而保证全天的频率？音乐没有中断？在流畅播出中树立自己独特的风格，有效树立自己的频率品牌。
第三，主人要有对象感，重视陪伴。
需要了解哪些人在听流派音乐广播，他们的年龄有多大，这个群体有什么特点，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有什么看法等等。还是？鞍山音乐广播？比如:音乐广播的理念是什么？经典+流行？，以中文为主，欧系为点缀。主持人随时把握这个音乐思路，每次都调整自己？说话？的内容。无线电是一种？不排外？媒体。由于这种媒体的特点，移动听众收听广播的比例与国内外汽车的增长成正比，建立了？伴随？理念，在保证听众能充分享受歌曲的前提下，切不可自以为是，以主持人自居，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入关于天气、交通或娱乐的服务信息，让听众不仅能舒服地欣赏歌曲，还能获得一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来源于主持人与观众的情感交流？零距离？以及观众对主持人的熟悉程度。所以，主持一个类型化的音乐节目，要在内容、语气、情感上有分寸。虽然只有短短一个小时的几段话，但却涉及到了生活观念、生活态度、家庭、感情的方方面面。你想干嘛?说的比唱的好？不容易。想让大家通过自己的表达有所收获，需要努力。
第四，主持人要形成独特的人格魅力。
很多热门节目贴近内容，更重要的是主持人有独特的个性。流派音乐广播的节目内容一般由系统选择，然后由专门的音乐总监确定。主持人没有选歌权，节目中的开场时间是固定的。流派主持人能达到这样的境界，实属不易。都是主持音乐节目，都是限时串联歌曲，观众喜欢你一个人主持，感觉你串联之后那首歌的味道就不一样了。这是主持人个性的体现，也是打字主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一个平台。以常州音乐台为例:他们组建了自己的乐队；表演音乐剧和戏剧；对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点:一是找准观众的兴趣点后，依靠团队的整体配合，结果不是？火？有人，但是？火？有团队吗？激活？整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态。主持人不需要以本来面目面对观众，而是需要突出自己所扮演的角色，以人物故事和全新概念的出现，这无疑是对播音主持人职业神秘感的有效保护。在追求与众不同中展现播音的优雅生动，在主持人人格的培养中营造清新愉悦，才是新时代播音应有的风格。
流派音乐播音的听众是忠于频率的，而不是频率里的一栏。一个频率的节目内容和风格高度统一，让喜欢这个频率的听众可以随时听到自己想听的内容。主持人与节目的融合，突出频率类型学的特点，可以解决节目的定向收听和连续收听问题，这也是类型化播出追求的最高目标。
音乐学研究论文2
爵士钢琴作品《花蕾中的茉莉》的音乐分析
中国作曲领域诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，主要是各大音乐学院的学生，2007年在上海开始。圣卡罗杯？从钢琴创作大赛就可以看出来。大赛一、二等奖的获得者都是中央音乐学院和上海音乐学院的学生，年轻人的获奖更能体现作品的创意和精神。其中一首爵士钢琴作品《花蕾中的茉莉》获得优秀奖。作者张喜安当时只有17岁，还是上海音乐学院附中的学生，是获奖者中最年轻的。这部作品创新的爵士乐风格让在场的老一辈作曲家耳目一新。作者灵感来源于中国的民谣《茉莉花》和欧美爵士乐。
这部作品具有鲜明浓郁的爵士风格，在中国现当代钢琴作品中非常清新，令人印象深刻。众所周知，爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓。是民族大融合通过乐队组合表现出来的一种独特的音乐语言。？①
整首歌长度不长，总共123小节。它在结构上分为四个部分。第一、三部分是柔板，第二、四部分是快板，清晰、规整、分明。
第一部分(1-25)作者在这个慢板上标注了等于70的四分音符，尤其是前四小节，4/4+4/5+4/6的不规则节拍以极慢的速度弹奏，同时随着自由谐音轮指和长音符的延伸，在情感上缓慢摇摆，既突出了爵士乐的即兴性，又有相通之处。第五节的旋律部分直接揭示了民歌《茉莉花》的主要动机？米-索尔-啦-多尔-啦-索尔？，展现了作品的主题、核心素材和音乐内容。接下来的20小节可以分为三段，每段的旋律部分分别重复向上三度的mi-sol，而爵士乐常用的分段和插曲式节奏也贯穿在织体部分。整个音乐听起来像是连续的摇摆，形成一种自由随性的即兴风格，还隐隐约约？闻到茉莉花的香味了吗？。
第二部分(26-74节)是快板部分，与上一部分的音乐完全不同。最突出的特点是节奏规整，气氛热烈活泼，这表现了舞蹈的音乐性，呈现出渐进性的发展趋势。从音乐素材的变化，演奏的逐渐加强，节奏的逐渐划分，听起来一气呵成，整齐划一，形成了作品的第一个高潮。一定要注意它的左手部分，是由几个固定的低音节奏组成的，这也是爵士钢琴演奏的特点之一，也就是在布鲁斯音乐风格中？布吉伍吉？玩法。从26小节到39小节，作品采用八分交替十六分节奏的写法，音高不变，突出右手的旋律乐句。40小节到49小节的低音以等八度为主，右手伴有弱重音，节奏变得急促。接下来的几小节与左右手的节奏同步，用ff的力度将音乐推向高潮。从59小节开始出现不规则拍子，而且以八分拍子为主，几乎每个小节都在变，音程由三个八度四分音符的重音支撑，已经走到了尽头。
第三部分(75-87节)音乐回归慢板，情绪变得柔和。民谣《茉莉花》的旋律再次响起，变得清晰。从第79节的中间部分，我们甚至可以听到完整的第一句，但是作者换了笔，然后在第82节写了bE，变成了爵士的颜色。它巧妙而美丽，在没有和声紧密联系的情况下做了过渡。
第四部(88-123)也是快板，可分为三部:88-93、94-99、101-112和剩下的165438+。这一段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格非常明显地凸显出来，像一段热情的舞蹈。左手低音部分有很多连续的八度跳跃，形成鲜明的个性？大跨度低音？，从而突出右手的旋律。从113小节开始，左八度四分音符的强力弹奏，如同61和68小节一样，再次拉开了热烈的气氛，随后两只手上下交替快速，使音乐达到了完美的和谐。
无论是从音乐创作的理念，还是从中国的传统文化内涵来看，《茉莉花开》无疑是非常成功和辉煌的，既有灵活性，又有可听性。虽然创作手法还有点稚嫩，但年轻一代作者在中国现代钢琴音乐创作领域势不可挡，有思想，有创新，这种蓬勃的生命力也应该被组委会命名为《含苞待放的茉莉花》。
注意事项:
王敏。美国音乐史[M]。上海:上海音乐出版社，2005。
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