巴洛克时期的前奏是什么？
概述:
时间:约1600至1750，也称为持续低音时期。
分为三个阶段:早期1600-1640是巴洛克风格的形成期；
1640-1690中期是巴洛克风格的定型期。
后期1690-1750是巴罗风格的全盛时期和完美时期。
背景:(崛起的原因)
这种风格的重要推动力是16世纪的人文主义思潮。
科学文化的发展，尤其是实验科学的进步。
宗教还是很繁荣的，新教和天主教的斗争就是在用这种新的风格为它服务。
具体内容:
巴洛克音乐的主要特征
总共六点钟。
1.两种合成惯例
蒙特威尔第提出了“两个公约”的思想。即“古风”为第一套路，自己的新手法为第二套路。这种思想似乎根植于柏拉图，强调音乐要为歌词服务。
2.持续低音
是不同于文艺复兴复调织体的主旋律和声音织体。
出处:16年末教堂管风琴音乐中使用的管风琴低音。
实现:至少两种乐器；1弹奏和弦的基本乐器2弹奏低音的低音乐器。
第一个提出通奏低音这个术语的人是维达娜。
意义:通奏低音的应用贯穿了整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐最重要的技术特征之一。
3.情绪理论
4.音调和谐与对位
巴洛克时期，大调和小调的调性和和声体系趋于成熟。
第一部调性和和声语言完全成熟的音乐作品是由意大利作曲家科雷利创作的。
这个和声系统的第一个理论解释是由法国作曲家拉莫给出的，他的著作《和声声学》于1722年在巴黎出版。
5.节奏和符号
在音乐史上，节奏的变化通常会导致记谱法的变化。
典型的巴洛克和散步一般分为两类:一类是很有规律的；另一种很自由。
小节线出现在巴洛克时期，被系统地用于有规律的节拍中。
作曲家在作品开头标出谱号已成为习惯做法。
6.声乐和器乐
巴洛克时期器乐和声乐的发展是并行的。
声乐:出现了单音节歌曲、歌剧、清唱剧和清唱剧的新风格。
器乐:纯器乐的体裁得到了很大的发展。
乐器制造业:小提琴家族的形成；后期出现了原琴；管乐器已经被开发出来。
歌剧的诞生及其早期发展
时间:1600左右出现在意大利佛罗伦萨。
定义:歌剧是用音乐表现的一种戏剧。它是集美术、音乐、文学、戏剧、舞蹈等相关艺术于一体的综合艺术形式。
第一部歌剧的制作与佛罗伦萨的“Camerata”活动直接相关。
形成:古希腊有与音乐相关的悲剧；中世纪的仪式剧是一种歌唱剧；文艺复兴时期，带有音乐的戏剧发展得更加充分，出现了田园歌剧。15年末，意大利部分宫廷出现了一些幕间剧(所有的幕间剧都是由音乐组成，多为装饰性的旋律和简单的和声伴奏)。
歌剧最直接的来源是16年末意大利北部的宫廷娱乐以及在这一活动中产生的幕间剧。
早期歌剧:《达芙妮》是利努奇尼创作的田园诗剧，由科尔西作曲。佩里花了三年时间才完成，在1598上演。
《欧律狄刻》是第一部有完整音乐的歌剧，由佩里和卡奇尼作曲，利努奇尼编剧。
卡瓦里·埃利也是最早的歌剧作曲家之一。
在早期的戏曲中，一些重要角色通常由宦官扮演，这是一种惯例。
它一直持续到莫扎特、格鲁克和迈耶·贝尔的时代。
直到20世纪初，教皇才正式禁止在唱诗班中使用太监歌手。
蒙特威尔第和奥Flo
克劳迪奥·蒙特威尔地是巴洛克早期的伟大作曲家，他的作品是从文艺复兴晚期走向巴洛克的重要桥梁。
1601年，他建立了自己的名声，被提升为贡扎拉宫的乐师。
1607年2月，他的第一部歌剧《奥Flo》在曼图亚上演。
现存作品包括:三部歌剧、一部芭蕾舞剧、十二卷牧歌和五部宗教音乐作品。
他的最后一部歌剧是《波皮亚后记》。
《奥Flo》共有五幕，其中纯粹的宣叙调只占很小一部分，但大量使用了牧歌、单声道歌曲、朗诵以及各种形式的器乐。它清楚地表明了蒙特威尔第对人性的深刻洞察和用音乐刻画个性的能力。
虽然这不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的。
罗马、威尼斯和那不勒斯的歌剧
罗马
背景:歌剧主要是通过富有的教会成员的兴趣和赞助在罗马发展起来的。
作曲家及作品:阿加加·李的《Yumilio》
兰迪之死奥Flo和圣阿莱修。
罗西的魔法宫殿
卡瓦里·埃利关于灵魂和肉体的戏剧
威尼斯
1637年，威尼斯建立了第一座公共歌剧院——圣卡西诺剧院。
作曲家及作品:曼内利的仙女座菌株。
卡瓦利的33部歌剧大部分都在威尼斯上演。
卡利斯托、基亚松等。
塞斯提的金苹果
那不勒斯
17年末，那不勒斯的歌剧创作和演出日益繁荣，达到了前所未有的高峰，形成了18年意大利歌剧的标准形式。
标准形式:
两种不同形式的朗诵:1干唱朗诵，用于较长的对话或独白，独唱部分只配有通奏低音。
有伴奏的宣叙调，用于情感和戏剧紧张的场景。独奏由乐队伴奏。
回到开始，咏叹调有了很大的发展。
斯卡拉蒂
他是115歌剧和许多清唱剧、清唱剧的作者。
代表作品有《Grizelda》，]
特点:他的歌剧中，神话题材很少，喜欢情节严谨的历史题材；主角大多是经历过爱情风暴的贵族，结局通常都是大团圆结局；他通常使用干唱宣叙调来处理那些对话较多的场景。
斯卡拉蒂的乐队组织:弦乐器，通奏低音乐器，双簧管和巴松管，偶尔使用小号或圆号。
法国、英国和德国的早期歌剧
法国
背景:有深厚的戏剧传统；杰出的戏剧家高乃依、拉辛、莫里哀
芭蕾舞有悠久的传统；意大利歌剧的影响。
作曲家及作品:卢瑞是法国早期歌剧的主要代表，有65，438+03部歌剧(抒情悲剧)，包括阿尔梅德和阿尔切斯特。他的歌剧序曲叫法国序曲(有两部分:65，438+0是柔板和主题风格；2是快板、赋格风格)
1669年，法国第一座公共歌剧院在巴黎成立。
不列颠，英国
英国歌剧同时受到法国和意大利的影响。
《罗德斯岛之围》被普遍认为是英国第一部歌剧。
有约翰·布劳的《维纳斯与阿多尼斯》和亨利·普塞尔的《狄多与英尼》(他是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，这是他唯一一部真正的歌剧，故事取材于迦太基女王狄多的悲剧)。
德国
海因里希·许慈是德国宗教音乐的重要作者。
1678年，德国北部汉堡建立了公共歌剧院。
作曲家及作品:汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽，他于1696-1734年在汉堡创作了75部歌剧。
其他人包括马泰松、泰勒曼和汉德尔。
其他大型声乐流派
清唱剧
清唱剧是类似歌剧的大型声乐体裁；
它起源于仪式中教堂会众的歌唱，几乎与歌剧同时产生；
大多数清唱剧是宗教性的，在教堂或音乐厅演出；
它有说书人，更强调合唱，没有舞台动作和古装布景；
除了合唱，还采用了歌剧中使用的各种咏叹调、宣叙调、吟诵；
创作清唱剧的最重要的作曲家是贾科莫。
清唱剧
清唱剧可以使用宗教和世俗的体裁，无论大小。
罗马是康塔塔早期创作的主要中心。两位多产的作曲家是罗西和马拉佐·利。
雅·斯卡拉蒂是最重要、最多产的大合唱作曲家(约600首)。
宗教清唱剧在巴赫的创作中达到了完美的顶峰。
痛苦的音乐
一种古老的体裁，用音乐来表达圣经福音书中耶稣受难的故事。
1650年，德国出现了一种新的清唱剧式的苦难音乐。
协奏曲风格的宗教音乐
它是声乐和器乐的结合
重要的作曲家
徐慈的《扫罗，你为何逼迫我》，一首圣诞清唱剧和《大卫的诗》(他的第一部宗教作品)。
器乐的发展
赋格曲、奏鸣曲和协奏曲诞生了。
博洛尼亚音乐学院
背景:博洛尼亚的公共音乐生活以许多当地教堂为中心。
圣彼得教堂是最重要的地方之一；
著名的博洛尼亚学派就是从这里开始的。
奏鸣曲是指巴洛克时期的器乐作品，康塔塔是指声乐作品。
1600左右，奏鸣曲分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两大类。
17世纪奏鸣曲特点:1多为两种高音乐器和通奏低音作曲。
一首独特的奏鸣曲在1700之后逐渐流行起来。
3首无伴奏独奏奏鸣曲和乐队演奏的奏鸣曲
作曲家及作品:卡扎提、维塔利、科雷利。
柯瑞里是巴洛克时期最有影响力的小提琴家。他几乎专门为弓弦乐器作曲，其中大部分是当时流行的三重奏。f小调三重奏奏鸣曲
不同国家的键盘音乐
巴洛克时期的键盘音乐包括管风琴和古钢琴。
德国
器官
17世纪，管风琴音乐和制造业最发达的地方是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信奉路德教的德国中部和北部。
体裁:有三种——托卡塔、赋格曲和基于赞美诗的作品。
以合唱为基础的音乐有四种:合唱赋格；合唱的前奏；
合唱变奏曲；赞美诗幻想曲
17世纪初，荷兰的Swerink和德国的Sajt是重要的管风琴作曲家。
巴克斯特胡德是17年末最有成就的德国管风琴音乐家。
古钢琴
包括古钢琴和拨弦古钢琴。
流派:托卡塔；幻想曲；前奏；赋格；变化；套房；奏鸣曲；最重要的是主题、变奏和组曲。
组曲:来自意大利的室内乐奏鸣曲，包括阿拉曼德舞曲；库兰特舞曲；萨拉班德；Kig舞蹈。
作曲家:弗洛伯格出版了三卷古钢琴组曲，他为巴洛克组曲标准形式的建立做出了贡献。
意大利和法国
17世纪上半叶，最重要的意大利键盘作曲家是弗雷斯科·巴尔迪。他最重要的作品集是《音乐之花》。
法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦·库普兰(Franç ois coupland)，其代表作包括四卷《古钢琴组曲》和两部理论著作《伴奏的规则》和《大键琴演奏的艺术》。
协奏曲
巴洛克器乐协奏曲可分为两类:大协奏曲(器乐协奏曲的最早形式)和独奏协奏曲。
1682左右，科雷利在罗马完成了他的第一首协奏曲。
独奏协奏曲是最有影响力的形式。
安东尼奥·维瓦尔迪加强、完善和发展了巴洛克协奏曲的风格。
巴洛克晚期的几位大师
让-菲利普·拉莫
他是18世纪法国最重要的作曲家、理论家和键盘手。
主要作品:4卷大键琴独奏；1卷室内乐作品；约30部舞台作品
特点:他的歌剧继承了露莉传统的许多东西，加强了戏剧效果，使用了大乐队伴奏和更多的旋律朗诵，并使每一幕中的合唱和娱乐性歌舞场面更长。
他最重要的理论著作是1722出版的《和声声学》。他的功能和声理论不仅总结了当时的创作实践，而且影响了后来两个世纪的和声理论。
多米尼克·斯卡拉蒂。
代表作品有:555首键盘奏鸣曲，均为单乐章，每首大写类似于一首练习曲，需要演奏者解决一些技巧运用和音乐解读上的问题。二声部曲式的多用途再现。
里奇·汉德尔·格奥尔格·弗莱德
1685 2月23日出生于德国哈雷。
他一生的大部分时间都在创作歌剧，其中大约40部是第一部用英语演唱的清唱剧。
他的写作风格基本上是意大利式的。
代表作:《水乐》和《弥赛亚》(根据《圣经》和《圣公会祈祷书》的诗歌改编，分为三部分，分别描述了耶稣的诞生、受难和复活。)
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
出生于德国中部一个著名的音乐世家。
1708年在魏玛宫担任管风琴师，创作了《18赞歌前奏曲》等管风琴作品。
1718-1723他在科顿的利奥波德亲王担任乐队指挥，创作主要是世俗器乐。有节奏平均的钢琴曲第一卷，无伴奏小提琴奏鸣曲，勃兰登堡协奏曲等等。
1723年5月移居莱比锡，任托马斯学校音乐总监、莱比锡音乐总监。此时，他计划为教会年写五套清唱剧，最后完成了两套。现存的巴赫清唱剧有200多部。他还创造了两种幸福——耶稣的激情。这些作品超越了宗教仪式的局限，具有强烈的戏剧性，体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。
重要作品:《平衡钢琴曲集》是他器乐创作中非常重要的一部作品，前奏曲和赋格各24首，共计48首。说明你可以利用十二平均律自由调音任何调。
1721年，他收集了自己最好的六首协奏曲，献给勃兰登堡侯爵克里斯蒂安·路德维希，即著名的六首勃兰登堡协奏曲。显示了他写协奏曲的技巧。这部作品规模庞大，使用了多种独奏乐器组合。
1733年创作B小调弥撒曲。他后期的代表作有《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》(他从20世纪40年代中期开始写作，对巴洛克时期达到顶峰的赋格做了最后的总结)。
巴赫音乐的特点:1作品广泛吸收了2008+65438年初流行于欧洲各国的各种音乐风格和形式，并将其发展到一个新的高度；
2和声和复调这两个对立的因素，在作品中达到了完美的平衡:
不仅有非常简洁、个性的主题，还有丰富的想象力和极强的表现力，以及极其完美的音乐技巧。
本章名词解释和听力的内容:
名词解释:
现代风格(装饰风格)是指在作品中使用无准备的不和谐或非正式的解决方案。
通奏低音:有一个独立的低音，贯穿作品始终；上面有一个华丽的装饰性高音。
单调歌曲:由通奏低音伴奏的世俗独唱歌曲的总称，出现于17世纪上半叶的意大利。
朗诵风格:一种接近语言的音乐风格。
间歇剧:在喜剧间歇时演出的一种寓言剧、神剧或田园剧，出现于15世纪的意大利宫廷。
意大利序曲:被认为是交响乐的前身，它包括三个不同的部分:快-慢-快，中间是对比鲜明的慢板，最后的快板是三拍，节奏类似吉格舞曲。
赋格:严格使用卡农模仿的复调体裁。
碎式:节奏精致的琶音织体。
协奏曲:独奏曲和合唱曲，两个独立的乐队和不同的乐器联系在一起合作演奏。本文简要介绍了“巴洛克”一词在音乐史上的含义。
葡萄牙巴洛克，原意为一颗不规则的珍珠，现指17世纪和8世纪初欧洲的豪华建筑风格。音乐家一般用这个短语来解释同一时期的音乐风格(见下文)。
2.巴洛克音乐的旋律有什么特点？
短语长短不一，有很长的气息。无论是声乐还是器乐，旋律都空前华丽复杂，有相当多的装饰音和调式模式。像文艺复兴时期的旋律一样，旋律的发展通常以形象化和象征性为特征。引人注目的是旋律中有明显的和声属性。
3.巴洛克时期的音乐节奏是怎样的？
主要分为两种节奏:自由节奏和清晰有规律的节奏。前者用于朗诵、托卡塔、前奏曲等。，而后者则用于咏叹调、赋格、舞曲等。，在运动中保持不变。这两种节奏经常一起使用，如朗诵和咏叹调、前奏曲(或托卡塔)和赋格。
4.巴洛克音乐采用什么调式？
大小调体系取代了过去的“教堂调式”。
5.巴洛克音乐的和声是怎样的？
形成了以主、属、从为中心的大小音功能与和声的完整体系，用不协和来变换调性，使和声进行充满力量与情感。17世纪十二平均律的发明与和声体系的充分发展密切相关。
6.什么是连续低音(也称为数字低音或连续低音)？
巴洛克时期独特的作曲手法。在键盘乐器(通常是古钢琴)的乐谱的低音部分写一个清晰的音符，并在上面标上解释和声的数字(例如数字6表示音符上面应该有它的第六和第三个音)。演奏者根据这个提示弹奏低音和和声，和弦的排列和织体由演奏者自己选择。
7.巴洛克音乐的织体是怎样的？
复调织体占主导地位，其写作技术达到了前所未有的巅峰。复调与文艺复兴的区别在于，它是一种基于功能和声的对位法。同时，也有很多作品使用了主题织体。
8.巴洛克时期的音乐形式是什么？
主要是由节奏、速度、风格上相互形成对比的多乐章结构组成，如组曲、变奏曲、协奏曲、清唱剧、清唱剧等。，以及前奏曲与赋格、朗诵与咏叹调的搭配关系经常使用。复调音乐的内部结构是一个由模仿写成的连续体(不是分段的)，但可以看到清晰的呈现、发展和再现的因素。同时也有分段结构、变奏、帕萨卡利亚和夏日天空形式在固定的低音旋律上变化。[遇见加拿大:rolia.net/forum夏风论坛]
9.巴洛克时期的主要音乐流派是什么？
声乐:弥撒、古典音乐、赞美诗、歌剧、清唱剧、清唱剧、苦难音乐以及各种独唱和合唱歌曲。器乐:托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲(主要是独奏奏鸣曲和三重奏)和协奏曲(管弦乐协奏曲、协奏曲和独奏协奏曲)。
10.巴洛克时期的音乐是什么心情？
在一个动作内保持一种基本的情绪，动作之间形成对比。
11.巴洛克时期的音乐实力如何？
我们不追求逐渐变强变弱的微妙变化，而是采用明确的“逐步变强”。
第一节。歌剧和早期歌剧的诞生
1.歌剧诞生于何时何地？它是如何诞生的？
16年底17年初出生于意大利佛罗伦萨。巴迪宫廷中的camerata Club(意为俱乐部或小团体)成员巴迪、文森佐·加利莱和佛罗伦萨学者梅，是在大量研究古希腊悲剧的基础上诞生的。
2.歌剧的音乐形式有哪些？
音乐与戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧、文艺复兴田园组曲、田园剧、幕间剧等多种形式。
3.介绍音乐剧和田园剧。
间歇戏剧是一种在两幕戏剧之间演奏音乐的短剧。田园剧是以传奇或农村题材为音乐的舞台剧。
4.历史上第一部歌剧是哪一部？谁创造的？这个故事基于哪里？
< r o l i a. n e t >
1597《达芙妮》由里努奇尼执笔，佩里作曲，取材于希腊神话。但是比分已经输了。
5.现存的第一部歌剧是哪一部？谁创造的？这个故事基于哪里？
1600年，努奇尼写了一个剧本，佩里和卡奇尼创作了《欧律狄刻》。基于希腊神话。
6.最早的歌剧中的音乐形式是什么？
声乐部分以朗诵为主，辅以少量乐器，采用通奏低音。音乐形式比较简单。
7.介绍蒙特威尔第的歌剧创作理念和他早期的歌剧形式。
主要是加强音乐性和情感表达。具体方法是拉长宣叙调的旋律线使之传唱，与短歌、二重唱、田园二重唱交替进行，形成对比。他使用大型乐队伴奏，并通过弦乐器的振动、弹拨和不和谐的使用产生强烈的戏剧效果。在歌剧中加入器乐段落，如第一首《托卡塔》(后来的序曲)和中间的舞曲。歌剧的基本模式是在他的创作中形成的。
8.举出两个蒙特威尔第的代表作品。
Flo先生(或译为俄耳甫斯)和阿里安娜。
9.继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧(歌剧领域的威尼斯学派)的代表人物是谁？
蒙特威尔第的学生:卡瓦利(1602-1676)和塞斯蒂(塞斯蒂，1623-1669)。
10.18意大利那不勒斯(那不勒斯)歌剧的主要代表人物有哪些(那不勒斯派或那不勒斯派)？他的创作有什么特点？
斯卡拉蒂(1660-1725)。他重视音乐在歌剧中的抒情功能，强调咏叹调的表现力，创立了阿坝的形式结构，称为“回到最初的咏叹调”或“达·卡波咏叹调”。他的乐队更加完整，他还创作了“快-慢-快”歌剧序曲(当时叫“交响乐”sinfonia)。
那不勒斯歌剧有什么特点？
注重独奏者的声音之美和音乐的外在效果，追求音乐语言和形式的风格化。音乐织体比较简单，以独奏旋律和简单和声伴奏为主。缺点是缺乏真实性和戏剧力量。这种倾向导致了18世纪歌剧的衰落。
介绍宣叙调和咏叹调。
在歌剧(或清唱剧)中，朗诵用于人物对话和情节发展。它的旋律接近朗诵，用咏叹调来表达人物的感情，表达演唱技巧。音乐优美华丽，音域宽广。
13.什么是白话朗诵、朗诵(又译清诵、干诵、再生赛科、干诵)、伴奏朗诵(再生obbligato、伴奏nato)？rolia.net/forum}夏风论坛
前者是由大键琴和低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于长对话和独白。后者由乐队伴奏，用于紧张的戏剧场景。因为它在某种程度上具有咏叹调的特点，所以也叫咏叹调或宣叙调咏叹调。
14.什么是“Da Capo咏叹调”？
阿坝三步唱段可以根据演唱者的喜好，用一些自由炫的技巧进行再现。
15.A .斯卡拉蒂建立的意大利歌剧序曲是什么？
(见本节问题10)
16.法国歌剧是如何形成的？
17世纪从意大利传入后，立即呈现出法语的特点:重视朗诵，突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加入大量的舞蹈场景；舞台装饰极为华丽，尽显帝王生活的风范；歌剧的序曲采用了与意大利相反的速度安排:慢-快-慢。
17.哪位作曲家奠定了法国歌剧的基础？
原籍意大利卢利(1632-1687)。(戏曲风格见上文问题15)
18.法国作曲家拉莫的历史贡献简介。
他写过大量的歌剧和古钢琴作品，但更重要的是，他在1722年发表了《和声基础理论》，奠定了现代和声理论的基础。
19.英国歌剧创作的代表人物是谁？请给我一个代表作品。
珀塞尔(1659—1695)，代表作有《狄东与埃尼》。
20.引进德国的“唱戏”。
带有对话的德国民间歌剧广受欢迎，音乐具有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有着重要的影响。
21.介绍清唱剧激情和清唱剧。
清唱剧:将宗教或史诗主题的歌词配上音乐，包括独唱、二重唱、合唱和管弦乐队，并在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同，清唱剧没有复杂的舞台设备和戏剧性的动作表演。
<相约ROLIA.NET >
激情之歌:这种音乐形式和清唱剧一样，主要讲述基督耶稣被钉死在十字架上的故事。
康塔塔:也译作合唱，是一种有独唱、二重唱、合唱和管弦乐队的体裁，有宗教和世俗的内容。和清唱剧一样，没有舞台装置和戏剧性的动作表演。