水袖舞属于哪种舞蹈？

简介:袖舞是中国舞蹈中非常独特的一种风格。作为这种舞蹈形式，它贯穿了中国古代舞蹈的发展，典型地反映了中国舞蹈独特的文化内涵和审美情趣。它的起源可以追溯到遥远的原始舞蹈，袖舞的发展有着悠久的历史。在当代重构的过程中，中国古典舞也对这一舞蹈传统进行了探索。在实践领域，主要是研究整理明清时期形成的、遗留在戏曲艺术中的套子，创作一些剧目，形成一套教材。但我认为明清袖的艺术风格、艺术气度、艺术追求并不能完全涵盖其他袖舞风格所呈现的审美。本文首先简要回顾了袖舞的历史，通过比较汉代袖舞与明清袖舞的异同，说明袖舞的传统风格是丰富的，我们必须在实践和研究中充分利用古代袖舞资源，发掘和重塑我国的袖舞文化，重现袖舞的辉煌。让我们简单回顾一下袖舞在中国舞蹈文化中的发展。

一，袖舞的发展

早在商代，女性音乐与巫术舞蹈就有了一定的联系，于是原始的袖舞形式成为女性音乐中重要的舞蹈形式。所以巫舞最初的、疯狂的、神秘的余味还留在这一段袖舞形式里。从女性音乐的演变发展中，可以看出袖舞形式的发展轨迹。之后袖舞发展的形式也印证了这种审美发展的脉络。战国时期的韩非子曾写道:“俗话说‘长袖善舞’。”谚语，俗话说，到了战国时期就成了俗语，这一方面说明了袖舞的流行，另一方面也说明了袖舞的悠久历史。不过也证明了当时对对手舞的崇拜胜过对脚舞的关注。汉代是袖舞最兴盛的时期，巾袖舞是主要代表。它的形式主要是长袖，这在汉代是常见的，这足以在许多汉画像石上说明这一点。袖舞在汉代达到了相当的高峰，成为了能够代表中原乐舞审美文化的典型舞蹈形式。此后，直到唐代，袖舞不再是像汉代那样广为流传、占据主导地位的一种广义舞蹈，而是像涓涓细流一样散落、汇成“千种歌舞”，成为闪烁在各种舞蹈风格和名称中的一种形式。五代十国时期的袖舞基本上继承了隋唐时期的传统，但袖舞的奢华色彩淡化了很多。随着盛唐文化发展高峰的逐渐衰落，宋代首次出现了脱胎于戏曲艺术的水袖，由于其独特的表现风格，深受人们的喜爱，并在舞蹈领域广泛流传，因此刚刚萌芽的戏曲水袖创造了其独特的艺术地位。直到明清时期，袖子才最终发展到相对成熟的阶段。

通过以上对袖舞的介绍，我们大致了解了袖舞在整个古代舞蹈史上的演变过程。可见，我国古代袖舞的发展是丰富多样的，不同朝代所展示的袖舞的风格、样式、审美也是不同的。所以不能只把目光放在明清的袖子上。再来进一步了解袖舞最具代表性的两个时期，明清袖和汉代袖。

二、汉代的“袖”

汉代是文化艺术(包括舞蹈艺术)大发展大繁荣的时代。但袖舞形式基本形成后，在汉代迎来了发展的高峰。在汉代乐舞的图像资料中，女性乐舞的图像几乎都是“细腰长袖”的袖舞图像。汉代出现的袖舞，基本上是一种长袖的造型，所以汉代我们称之为“袖”。

汉代画像砖中的袖舞形象丰富，长袖细腰在汉代袖舞中更为自然动人。就汉代的“舞袖”而言，其形式丰富多彩，有独舞，也有二人转。对唱中有男女长袖、女子长袖、女子叠袖、男子袍袖、男子长衣小袖的对唱，形态各异，栩栩如生。比如河南南阳汉画像石上的一个细腰舞者，在跳跃的瞬间舞起长袖，一只袖子举起，另一只袖子拖到地上，姿势舒展。

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另一幅画(见图2)中，一袭细腰短袍，双腿呈弓步状舞动，左右手同向舞动。江苏沛县汉画像石上有一对细腰长袖的舞蹈形象，舞蹈柔美婉约；沛县袖舞的另一个形象是一个细腰舞者的长裙站在地上，袖子向后翻着跳舞，对面一个男人垂着袖子在跳舞。可见，汉画像中最常见的手势是长袖手势。汉画像中的长袖形制也有差异，大致可分为两种:一种是细长袖，一种是角形宽长袖。在成千上万的汉代袖舞图像中，舞者们都穿着长袖的舞衣，或如柳枝低垂，或如雪花翻滚，或如燕子在空中飞舞，以至于即使在今天我们也不禁悠然神往。

这些汉画像是我们研究汉代衣袖的独特条件。做辅导班的作业时，在舞蹈中模仿一个中国石雕上的形象。虽然模拟的动作在舞蹈形式上是一样的，但是看起来和画像石上的不一样。后来才知道不是动作的问题，而是我们没有做出汉代画像石上跳舞的手势。这就是我们常说的，只要精神相近，我们就很容易制作和理解汉代画像石上的各种舞蹈。到了汉代，它有了自己独特的审美风格。我们的学习不仅仅是动作，更是风格。有了这些独特而丰富的资源和我们对当时审美风格的理解，在老师的指导下，我们研究并编创了一套独特风格的汉代袖舞，编创的舞蹈为我们呈现了一个不同于水袖舞风格的全新面貌。

通过以上对汉代袖舞的描述，我们可以看出，汉代袖舞的主要作用是把袖作为身体的一部分，是身体的延伸。袖子随着身体起舞，这样在跳舞的时候，观众可以在视觉上感受到一条很长的线，袖子会让舞蹈更有女人味，体态更舒展，给观众很强的视觉感受。袖子自然的随着手臂移动，没有刻意让袖子舞出技巧。汉代的袖舞表现出一种古朴厚重的感觉，这是与明清袖舞在艺术风格上最大的不同。从艺术气质上来说，汉代的衣袖给我们展现的是汉代淳朴、厚重、大气的感觉。汉代画像石上的舞蹈足以说明这一点。那些长袖飞扬，有舞蹈感的手势，都是在运动的过程中形成的。在审美风格上，继承了楚舞“细腰长袖”的舞蹈形式。同时也继承了楚文化神秘而原始的魅力。如盘鼓舞，舞者袖舞，充分展现了其汉代的艺术风格和审美氛围，既有忘我，又有独特的古朴厚重。

三、明清时期的“水袖”

到了宋代，第一次出现了袖舞的另一种化身，那就是戏曲中的袖，就是戏曲人物袖前装饰加长的白色丝绸。它将戏曲艺术中的唱、念、做、打融为一体，综合而成，不仅成为高度凝练的表现手段，而且成为一门绝活。水秀舞强调袖法，也就是袖法。水袖的袖法有:摇袖、提袖、绕袖、出袖、吻袖、合袖、推袖、冲袖、抓袖、搭袖、绣花。在表演中，演员使用不同的袖子技巧来描述人物和表达情感。如果你用袖子遮住脸来表现你的悲伤，你可以用袖子来表现你内心的激情。袖工主要是展现演员的表演技巧，起到增光添彩的作用。它不仅把套袖作为一种特殊的技艺发展起来，而且服务于中国传统戏曲中人物和情节的表演。一方面，戏曲的袖子在传统袖舞审美的基础上发生了一些变异；另一方面，他们的表现技巧趋于复杂，手段也大为丰富。

明清时期的“袖”是袖舞发展的另一个阶段，然而，它与戏曲相结合，也可以说袖舞是从这条路上分出的一个分支。水秀属于中国传统戏曲舞蹈的一种。它不仅是舞蹈中的一种形式，也是一种技巧和表现手法。戏曲水秀的发展极大地丰富了袖术(即把袖作为一种特殊的技术来发展)，为戏曲人物和情节的表演服务。国剧中的水秀，重在袖法，他们强调的是如何打袖。袖在中国当代舞蹈十几年的发展中逐渐成熟，并形成了一套教材。教材重点是如何训练袖子技巧。在艺术风格上，国剧水秀追求袖技。在这几十年的发展中，一直在关注如何让水秀的袖技更加出彩。单从艺术风格和审美追求上，就足以证明它不能代表中国古舞的其他袖舞风格。比如汉代的袖袖，讲究的是汉代整个舞蹈的韵味——简单厚重的感觉，袖袖只是帮助身体突出这种韵味。我说了，汉代的水袖资源比水袖丰富得多，只是我们没有重点关注。

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通过汉代画像石上丰富的舞蹈形式和文字记载，我们可以得出结论:汉代使用衣袖拉长了人的肢体，大大扩展了身体的表现力，使情感的表达更加生动。袖子的运动所产生的形式美，完全可以把人带入一种非物质的境界。但汉代的袖袖并没有刻意在袖法上做文章，而是强调一种舞蹈的韵味和形式，表现出更多的一种时代气息。水秀舞主要是从中国传统戏曲中分离出来的。水秀的制作完全是为了国剧中的人物，它的表演还是强调如何表现这个水秀。所以汉代袖袖与明清袖袖的区别，一是延伸肢体，强调舞蹈形式和时代特征，二是展现袖袖的袖技，强调戏曲人物的感情。但呈现给我们的审美特征和艺术风格也大相径庭。

另外，“袖”和“袖”有很多相似之处。早在汉代画像石中就记载了长袖善舞中的捻袖技法。这和水秀的袖法是一样的，举袖，划袖。都是用袖子让舞蹈更有女人味，体态更舒展，让观者有强烈的视觉感受。袖子的作用是通过袖子让情感的表达更加丰富生动。

综上所述，我们可以看到，袖舞和袖舞都代表了中国袖舞的发展。虽然袖舞这一技艺本身在历史上已经消失，但从祖先留下的大量历史记载中可以看出，袖舞是我国优秀舞蹈传统的一部分。袖舞不仅具有浓郁的民族特色，而且是一种专业性强、表现力强的舞蹈形式。明清时期的水袖发展在这十几年间逐渐成熟，但我们不能盲目的只发展一种袖舞风格，而要抛开更丰富的其他袖舞。袖毕竟是袖舞的风格之一，并不能涵盖其他袖舞的全部艺术风格和审美魅力。如前所述，汉代的袖袖代表了一个朝代的艺术特色和时代气息，这是最关键的。研究它是因为它不仅是一种独特的舞蹈形式，更重要的是它是时代的代表。通过袖舞，可以展现这一时期的艺术特色和审美魅力。这说明我们不能只把目光放在国剧袖上，还有更多像汉代那样的袖舞风格，等着我们把它们像金子一样从舞蹈历史中挖掘出来，一点一点打磨，最终展现出耀眼的光芒。这对中国古代舞蹈的未来发展起到了至关重要的作用。