如何看待 The Beatles 成员单飞后的音乐生涯

音乐风格TheBeatles的音乐呈现了多元风格，其中有主流摇滚、交响摇滚、民谣摇滚、先锋摇滚、迷幻摇滚等等。他们不仅在音乐中运用各种不同元素，而且还吸收了其他艺术种类的风格特点。纵观他们的音乐作品，乐迷可以从中听到各种乐器的美妙旋律，比如《Letitbe》中的口琴、《Norwegianwood》中的西塔尔琴、《Yesterday》中的弦乐等等。TheBeatles在成立之后勇于创新，他们不满足于既定的摇滚结构，把摇滚乐传统的A+B结构改为A+A结构或者A+A+B+A等结构。在音乐的节奏方面，他们的音乐也打破了传统的固定节拍，一首歌曲里经常混合着四三拍、四四拍或者四六拍。在结构与节奏两方面，他们都对传统摇滚乐进行了革新，让摇滚乐不再拘泥于狭窄的格式，并将其引领到更宽广的发展道路上。相比传统摇滚乐，他们的音乐动感更强，也更加时尚，因此他们的音乐一出现就受到了年轻人的欢迎。除此之外，他们的音乐在和声、调性方面都进行了大胆的探索和革新（深圳大学艺术学院教授谷勇评）。TheBeatles的音乐具备轻松、愉快的特点。除此之外，他们的音乐还充满了天才的光辉，但这并不妨碍他们在闪现天才的时候顾及观众的感受。他们无论使用多么前卫的方式去录音、制作，但是始终坚持做乐迷们爱听的歌曲（《周末画报》评）。成就与影响TheBeatles是一支颇具传奇性的乐队。从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是披头士作为一个音乐文化的革命者，他们的文化影响力早已超过了其艺术的本身。20世纪60年代成长起来的英美两国的年轻人，很少不与他们的歌声发生联系。他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。（《南方都市报》、新浪网评）。TheBeatles是流行音乐界历史上具有很大影响力的乐队，他们对于世界范围内摇滚乐的发展做出了巨大贡献。他们影响了20世纪60年代以后摇滚乐队的音乐和思想，并且直接影响了摇滚乐的变革。20世纪60年代，他们在美国造成了被称为“英国入侵(BritishInvasion)”的浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路（新浪网评）。TheBeatles是第一支以摇滚乐名义成为一个时代具有象征意义的乐队，他们那一大批主题深刻、内容广泛的音乐能在精神上体现出摇滚乐的真正实质。他们以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了另一个历史阶段，从此摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了让人思考的东西（《南方都市报》、新浪网评）。TheBeatles在商业和艺术上都取得了成功。20世纪60年代，他们在世界范围内掀起了“Beatlemania（披头士狂热）”；他们以其反上流社会、反正统艺术的风格，锋利且敢于接触社会敏感问题的歌曲内涵以及在舞台上与世俗挑战的举止征服了各国青年。他们不少的歌曲都表现了资本主义社会一代青年失望、低落和愤懑的心情（电影网、网易评）。TheBeatles不仅仅是一支乐队，他们是一个城市的文化遗产，是一种全球文化现象，还是一种流行乐的商业模式。作为全球偶像，TheBeatles的影响力不仅限于音乐作品，他们的人格魅力，行为举动都可牵动大众的神经。乐队的四位成员个性鲜明、分工明确、人格魅力突出；乐队的核心人物约翰·列侬和保罗·麦卡特尼更是充分践行了能力越大责任越大的信条，除专职当偶像外，他们还上演行为艺术呼唤和平，发表政见深度参与社会活动，后来的摇滚明星也从他们身上学到了这份使命感。偶像的最高境界就是为崇拜者重塑世界观，TheBeatles不仅塑造了摇滚圈的世界观，他们还定义了后世主流摇滚乐的样子以及摇滚明星的做派（网易评）。