传统音乐文化有哪些传承和发展的途径？

(1)在创作中注重传统音乐文化的独特性，准确表达各种内容。在传统音乐的发展和传承过程中，音乐作品的特点和演唱技巧在很多方面都存在一定的差异。最明显的就是地方术语被普通话取代了，这也让音乐情感失去了原本的意义。

为了全面呈现这些音乐文化，我们应该在坚持音乐技法的基础上做出相应的创新。以2019的音乐综艺节目《乐队的夏天》为例，其中九连真人的《不要欺负穷人》巧妙地结合了客家摇滚和方言音乐。

这首歌的主要背景是一个虚构的“阿民”，他正在犹豫是上山还是下山。这也是现代社会发展中人们最常见的心态。唢呐的使用给人一种原始野蛮的青春气息，把有规律的节奏和音乐的特殊性结合起来。小号一出来就给人一种庄严肃穆的感觉，放在离家打拼的少年的歌声里有很强的使命感。

当传统音乐文化开始演变为一种社会现象时，说明文化在不断更新和成长，会从整个传承文化中提取最优秀的部分，这也是音乐文化发展的一个特点。

因此，在发展过程中进行必要的创新是传承音乐文化最重要的手段。以开放的理念发展音乐文化不仅是一种研究态度，也是实现中国文化发展的手段。

(2)加强传统音乐的教育，让更多的年轻人爱上这种文化形式。在一些学校的音乐教育中，老师可以开设多样化的音乐课程。这里的多元不仅仅是小众音乐，也不是世界性的音乐阶层，而是在具体实践的过程中逐渐提高一些多元化的文化水准。

将音乐文化的特点和重点融入到课程教学中，让青年学生吸收和接受不同种类和形式的传统音乐文化，从而在实践的基础上有效传播音乐文化。音乐教育课程主要涵盖三个方面:

多元化、文化性、整体性，音乐教育的整体应该具有多元的特征，以民族音乐为基础，让学生以平等、轻松的态度对待这种音乐模式。

比如某音乐学院的音乐基础理论课教学中，把基础理论知识和歌唱作为主要课程，然后融入一些多元化的西方因素。授课时，老师不仅会传授一些西方的大、小调知识，还会将中国的乐理与乐理相结合。

这样就用来拓宽学生的知识面，加强学生的乐感。而且有条件的话，学校还可以开设一些表演课程，比如声乐、器乐等，不同程度地改变一些民族的舞蹈和乐器，这其实也是对传统音乐文化的一种传承和发展。

把自己的感受融入到乐谱中，让懂得欣赏音乐的人感受到美，与作者产生共鸣，从而提高整体的音乐素养。

(3)重视音乐理论研究，实现音乐的“本土化”发展。音乐文化的传承有很多差异，但这些差异其实是多元文化教育的一个特点，可以从更广的角度去理解，在不同的地区有不同的含义。

因此，具体的运用也要结合地区的实际情况进行传承，这就需要相关人员找准定位，将音乐艺术与地方文化相结合，在民族性的基础上开展相应的传承工作。

如在广西多元文化发展中，借助民歌的特点，构建具有地域特色的“刘三姐”音乐文化，将本土化的音乐以节目的形式推向世界，实现多元文化与文化教育的双重结合。

在现代化的背景下，随着流行音乐的迅速崛起，它在冲击传统文化的同时也会带来一些机遇。因此，我们应该将我们的传统音乐文化根植于其中，通过家乡的歌唱比赛和乡村的寻歌活动，促进人们对当地音乐的理解和认同。

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中国传统音乐文化传承中遇到的问题

(一)音乐文化的传承开始打上经济的烙印。在市场经济下，一些音乐教育工作者以物质为中心，于是把所有的文化和精神需求与物质和金钱联系起来，把音乐文化的教育和发展当作高收入的职业。

在这种利益心态下，做好传统音乐的传承是不可能的。同时，在这样的环境下，一些无聊的、没有任何概念的低俗音乐开始盛行，这将破坏音乐的精神，也会将青少年引入一个误区，阻碍他们音乐素养的形成。

(二)对传统音乐文化的内涵存在一些误解。在经济高速发展的当下，传统文化也受到了一定的影响。一些文化教育者开始青睐西方音乐，进而忽视民族音乐文化的传承，开始出现断层现象。

而且在发展的过程中，传统的思想文化也受到了影响，人们的观念开始发生变化。有些人学习音乐不是作为一种精神需求，而是作为一种致富的手段，所以在这种脱离轨道的音乐观念下，音乐文化是无法传承的。与此同时，音乐文化在发展中也遇到了一些问题，年轻人对此不感兴趣，很难感受到音乐文化的内涵。

(3)受到现代文明的冲击。随着全球化的快速发展，世界上许多地区开始受到工业文明的影响，所有地区都开始与外来文化融合。从音乐欣赏的角度来看，在网络环境下，传统音乐也受到了现代流行音乐的影响，这其实是当代艺术发展的一种趋势，符合人类文明的发展。

但是在发展的过程中，难免会出现一些低俗的音乐形式。以现代民谣《贼将行》为例。歌词方面，该诗牵强附会，为了强行押韵和审美而忽略了音乐的核心品质。

但是，当这种音乐开始流传的时候，也意味着我们国家的民歌开始失去了传播方式，优秀的音乐作品无法得到相应的总结和整理，更谈不上上升到理论的高度。