电影是记录时尚的一种媒介

“电影反映了特定时代的 时尚 ，可以被视为一种记录。换句话说，这种方式真正准确地记录了地球上的 时尚 。”

——Amanda Berry OBE

在2021春夏中国国际时装周期间举办的东西 时尚 对话活动中，英国电影电视艺术学院(BAFTA)首席执行官Amanda Berry OBE与中国版《 时尚 芭莎》主编沙小荔就“ 时尚 与电影”这一主题展开讨论。查理·卓别林在电影《淘金记》中穿的宽松西装以及玛丽莲·梦露于《七年之痒》中留下经典Pose时穿的那件白色连衣裙都成为本次对话的谈资。

从最早的电影引领 时尚 风格，到现在电影反映一定年代的着装风格，电影与 时尚 的关系正在被重新定义。近期，尤其是疫情期间 时尚 品牌的发布模式有所转变，电影也成为了 时尚 品牌展示新一季设计的媒介，而电影对 时尚 的意义远不止于此。

电影中的造型引领 时尚 风格

几年前，当韩剧流行时，韩版设计及韩式穿搭曾引起不小的 时尚 风潮。这种被影视剧带起的风潮亦可追溯到上个世纪，如1953年马龙·白兰度在电影《飞车党》中的皮夹克造型一度引领当时的穿衣风格，其在电影中穿着的Schott Perfecto品牌皮夹克也因此风靡全球。

提起电影与 时尚 ，因《龙凤配》结缘的奥黛丽·赫本和纪梵希可以说是象征电影与 时尚 之间关系的最佳案例。二人不仅因电影结下了深厚的友谊，缔造不少经典造型，其互相成就的过程也和电影与 时尚 之间的关系极为相似。

在电影中，总有一个重要位置是为服装而留

除了留下许多经典造型和引领 时尚 风格之外，相关电影机构还设置了最佳服装设计这一奖项，如奥斯卡最佳服装设计奖、英国电影和电视艺术学院颁发的电影类奖项中的最佳服装设计奖等。

在东西 时尚 对话的交谈中，Amanda特意提到《十面埋伏》和《色戒》，这两部影片均获得过英国电影学院奖最佳服装设计奖的提名。

细数历届获得奥斯卡最佳服装设计奖的电影名单，《罗马假日》（1954）、《埃及艳后》（1963）、《了不起的盖茨比》（1975、2014）、《末代皇帝》（1988）、《泰坦尼克号》（1998）、《艺伎回忆录》（2006）、《爱丽丝梦游仙境》（2011）、《神奇动物在哪里》（2017）、《小妇人》（2020）等诸多耳熟能详的电影中的 时尚 风格皆成为反映当代 时尚 的镜子，而这些电影中的经典造型，也成为了设计师们的灵感来源。

曾多次获得奥斯卡最佳服装设计奖的Edith Head、Colleen Atwood等服装设计师也因此名声大噪，在戏服设计领域享有盛名。

时尚 品牌的电影式故事表达

由Mati Diop执导的Miu Miu“女人的故事”系列短片第二十部《在我的房间》还在今年的威尼斯国际电影节威尼斯之夜首映，除此之外，品牌也在全球各地举办相应的展映活动。

前不久，脱离传统时装周日程的Gucci则以七集迷你影片的形式发布了全新《无边序曲》时装系列。

这种发布形式已经不仅仅是展现服装，更融入了像电影一样故事表达，对于品牌来说，相当于一种新的营销模式。

当然，也不乏知名设计师跨界当导演去拍电影的，如Tom Ford，已先后执导了《单身男子》和《夜行动物》两部电影。

时尚 类的电影也层出不穷，如大家耳熟能详的《穿Prada的女魔头》、获得奥斯卡最佳服装设计的《魅影缝匠》，以及 时尚 品牌的相应纪录片等。

在产品过剩的当下，和卖产品比起来，品牌更多是贩卖故事和设计理念，电影是品牌故事表达的一种有效媒介。

去年，完美日记邀请日本导演岩井俊二掌镜，携手演员文淇打造微电影《白日梦》为其浮光系列香水宣传，以唯美而纯净的画面触及消费者心灵。

归根结底，电影是为了讲故事，而品牌又何尝不是通过电影这种形式讲好 时尚 故事。

电影是设计师的灵感来源

电影还是设计师们源源不断的灵感来源，如Ulyana Sergeenko以《乱世佳人》为灵感的2013春夏高定系列设计；VivienneTam 2018春夏系列灵感来源于《捉妖记》；Reem Acra 2018春夏婚纱系列则从经典电影《蒂凡尼的早餐》中汲取灵感，品牌还拍摄了灵感宣传大片，重现电影中的经典场景。

Emilia Wickstead 2020春夏系列从电影《小妇人》中获取灵感，将电影中四姐妹的戏服重新诠释，打造出优雅的现代女性着装。类似案例不胜枚举。

电影对 时尚 影响至深，无论是设计灵感来源还是品牌营销，均可窥见其踪影。同样的，电影中的角色表达或相应的活动亦少不了 时尚 的参与。

就像开头Amanda所说的那句话：“ 时尚 通过电影反映了特定时代的穿衣风格，而电影则真正准确地记录了地球上的 时尚 。”