谈论音乐

迈耶·贝尔之后的一段时期，在意大利和德国歌剧的冲击下，法国大歌剧走向衰落。幸运的是，一直深受法国人喜爱的喜歌剧一直保持着发展的势头，并且从19世纪中叶开始，逐渐出现了两个分支，即以流行曲调为主旋律的讽刺轻歌剧和以日常生活中的普通人为主题的抒情歌剧。Xi歌剧在19世纪下半叶成为法国歌剧的主流，这一时期的法国歌剧作曲家多为Xi歌剧作曲家。奥芬巴赫和托马是这一时期的主要代表。

雅克·奥芬巴赫

雅克·奥芬巴赫(1819-1880)是一位德裔法国作曲家。奥芬巴赫出生在德国。他最初的姓氏是埃伯斯特，后来他最初的居住地是奥芬巴赫。他的父亲是科隆大教堂的合唱指挥，成为奥芬巴赫的第一位音乐老师。1833年，父亲送24岁的奥芬巴赫去巴黎音乐学院学习，从此定居于此。奥芬巴赫从哈莱维那里学习作曲。他曾担任巴黎歌剧院的表演者和法国歌剧院的指挥，并创建了巴黎之光歌剧院。1870年普法战争爆发，辗转意大利和西班牙。1876年赴美国参加世博会，并进行访问演出。1880年，奥芬巴赫在排练《霍夫曼的故事》时去世。

奥芬巴赫最重要的成就是轻歌剧。到19世纪中叶，他在20多年的时间里创作了近100部轻歌剧，这些作品在巴黎很受欢迎。奥芬巴赫于1853年创作了第一部喜歌剧《佩皮托》。1858 10 21他的《地狱里的奥Flo》在巴黎歌剧院上演。该剧取材于古希腊神话，奥芬巴赫改编得面目全非。当局指责该作品亵渎古代文学，影射政府。但观众很买账，票房飙升，这让作为剧院经理的奥芬巴赫喜大于忧。

奥芬巴赫最著名的喜剧歌剧是《霍夫曼的故事》，该剧于2月18810日在巴黎歌剧院上演后，深受观众喜爱。这部喜歌剧由三个独立的故事组合而成，讲述了霍夫曼和三个女人的爱情经历。剧情搞笑怪诞。戏里的木偶歌、船歌《美丽的夜》和《哦，天啊，多迷人》都很美。

奥芬巴赫其他喜欢的歌剧还有《美丽的海伦》(1864)、《巴黎人的生活》(1866)、《热罗尔·斯坦公爵夫人》(1867)和《拉·佩里索尔》(1868)。

奥芬巴赫是法国轻歌剧的创始人和杰出代表。面对大众，他将舞台剧的传统、热爱歌剧的形式、林荫辽在巴黎的报纸现场表演与城市民谣结合起来。他的曲调洋溢着流行的民间情调，生活舞蹈运用广泛，如华尔兹、伽罗舞、康康舞等。他的轻歌剧充满了嘲笑和讽刺:帝国当局的政治和道德腐败。但也有迎合权贵口味的一面。它是娱乐性的，甚至是色情的，这种双重性是他的艺术能够存在于第二帝国的原因。奥芬巴赫的音乐影响了奥地利的苏佩、施特劳斯、沙利文、匈牙利、莱哈尔和现代美国音乐剧。

托马斯和他的喜歌剧

查尔斯·路易斯·安布鲁瓦克·托马(l811-1896)出生于一个音乐世家。托马从小跟随父亲学习小提琴和钢琴，17岁进入巴黎音乐学院，65432年为21。从1837开始创作第一部喜歌剧《双梯》，受到柏辽兹的称赞，很快获得成功。1849年，《总督》高居当时相声作曲家榜首。但是，从那以后，出现了一些失败，最后新创造的时期来了。毫无疑问是受到了古诺《浮士德》的刺激。从这段经历中孕育出了1866，也就是“米娘”，让托马斯的名字留在了历史的长河中。《米娘》于1866+017在巴黎Xi歌剧院首演，该剧获得了空前的成功。随后的半年，上演了上百次。这部剧的法文剧本是巴比耶和凯瑞写的。这两位当时著名的作家，最著名的《你知不知道南国》剧中的《失去的母亲》就是直接从原诗翻译过来的。它是根据歌德的小说(威廉·梅斯特的《学习时间》)改编的，情节大纲是:一个到处卖艺术品的吉普赛女艺术家被母亲迷住，爱上了一个有钱的大学生威廉。剧团的老演员Lotario也对米娘有好感。为了阻挠年轻人之间的爱情，他试图烧死弥娘。威廉打算带米娘回老家意大利，卖给她一座豪华的城堡。这座城堡唤醒了Lotario的记忆。他是城堡原来的主人，咪娘是他的女儿。最后父女相知，米娘和威廉终于结婚了。其音乐体现了托马悠扬动人的风格。这部喜歌剧中有许多精彩的咏叹调，如米娘的《你知道那个地方吗？》，菲莉雅的《我是泰坦尼娅》，以及米娘和洛塔里奥的二重唱《轻盈的燕子》。《米娘》是一部脍炙人口的喜歌剧。在19世纪的最后30年里，它上演了1000多场演出，并始终保持着良好的上座率。

一年多后，于3月9日1868在巴黎歌剧院首演的五幕歌剧《哈姆雷特》再次获得好评。这部作品不仅在音乐创作上相当成功，也是第一部将萨克斯引入乐队的歌剧。很明显《米娘》和《哈姆雷特》这两部作品都和古诺有关。由于这两部剧的成功，他得以取代古诺成为巴黎音乐的导演。托马斯一生创作了20部歌剧，作品以优美的旋律、抒情性和戏剧性充满传奇色彩，但在表现上缺乏应有的深度。

杰出的抒情作曲家古诺

19世纪下半叶，法国歌剧的抒情性有所加强，大歌剧逐渐弱化。然而，适合现实生活的喜剧歌剧形式——一种简洁的歌剧形式，只有很少的主要人物和对话——与意大利风格相结合并得到了发展。它不仅用于表达喜剧内容，甚至还用于表达悲剧内容。一批具有不同创作个性和审美观念的作曲家用自己的作品形成了法国抒情歌剧流派。古诺就是其中的杰出代表。

查尔斯·弗朗索瓦·古诺(1818-1893)是法国杰出的歌剧作曲家。古诺出生于巴黎，随母亲学习音乐，并在塞贝里亚诺·雷哈学习作曲。1836年进入巴黎音乐学院。他的老师有哈列维、乐绪尔、齐默等当时最著名的作曲家。第二年上学，他获得了学院音乐奖罗马奖第二名。两年后，他以压倒性票数获得罗马奖第一名。65438年至0839年，古诺获奖后前往罗马深造，并走访了维也纳、柏林、莱比锡等地，接触各国著名的音乐作品和音乐家。古诺于1852年成为巴黎最大的奥菲恩合唱协会的指挥。1858曾在巴黎抒情剧院工作，在那里创作了第一批歌剧。古诺最著名的歌剧是《浮士德》。这部典型的抒情歌剧创作于1859，在巴黎抒情剧院上演，但演出效果并不理想。所以古诺在10年修正了。1869年3月，《浮士德》再次在巴黎歌剧院上演，从此成为最受欢迎的歌剧之一。成为抒情歌剧的第一典范。在接下来的8年里，仅巴黎歌剧院就上演了65，438+0，000场，而在20世纪的前65，438+00年里，它在德国的演出超过了3，000场。《浮士德》是根据歌德的同名戏剧改编的，但故事情节与原著相去甚远，只是采用了浮士德与玛格丽特爱情故事的框架。浮士德的音乐从都市流行歌曲中吸收了更多的曲调，在刻画玛格丽特的内心感受方面非常成功。她的咏叹调《珠宝之歌》是一首旋律优美华丽的优秀歌曲，能充分表现花腔女高音的才华。在重演中，古诺把原来的对话改成了叙事基调，加入了法国人最喜欢的芭蕾场景，让作品大放异彩。

古诺的其他主要歌剧作品还有《莎孚》(1851)、《萨巴女王》(1862)、《米雷娅》(1864)、《鸽子》(1866)等。

1870年普法战争爆发后，他全家搬到伦敦避难，他也因为成功创作《浮士德》成为英国王室的贵宾。从65438年到0874年，古诺回到法国，创作了一批优秀的作品。比如Porriette (1878)，萨莫拉的贡品(1881)等等。

古诺是一位杰出的抒情作曲家。他已经写了65，438+02部歌剧。除了浮士德，《罗密欧与朱丽叶》(65，438+0867)也很优秀。古诺缺乏剧场的感觉和体验。旋律虽美，但缺乏发展的动力和新鲜感，影响了戏曲的魅力。

19世纪下半叶的歌剧

浪漫主义歌剧在19世纪下半叶达到顶峰，欧洲三大音乐国家都有世界级的杰出作曲家。

在意大利，威尔第达到了歌剧的顶峰，也因此成为了最伟大的歌剧作曲家。最重要和最伟大的作曲家是德国的瓦格纳。如果说他以前的浪漫主义作曲家只是在某一方面或某一领域取得了辉煌的成就，那么瓦格纳就是他们的大师。他在19世纪对歌剧的贡献怎么估计都不为过。虽然法国的古诺和比才不能与瓦格纳和威尔第相提并论，但他们的作品对世界的影响永远不可低估。尤其是比才，由于其创作中的自然主义，实际上已经成为浪漫主义终结和现实主义兴起之间的一个接力者。

威尔第的浪漫歌剧

罗西尼跨越了两个时代，即古典主义和浪漫主义。威尔第是属于19世纪的艺术家。生于1813，死于1901。19世纪是人类文明和文化的决定性世纪。威尔第从1839到1893为舞台创作。在此期间，他经历了19世纪浪漫主义的所有领域。

威尔第的歌剧作品充满了激昂的情感旋律，他的成就代表了意大利浪漫主义歌剧的巅峰。他歌剧中的副歌被改编成爱国歌曲，表达了意大利国家统一运动中的自由独立精神。威尔第非常注重主题的选择和舞台效果的处理，但有时过于标新立异，无法通过当时的检验。

居塞比·威尔第(1813-1901年)，1813 10年6月10出生于义大利北部帕尔马公国布塞托的小镇朗科莱特。我父母经营着一家兼做杂货店的小餐馆。他们沉默寡言、忧郁孤僻的性格传递给了威尔第，成为他生命中的“种子”人物。威尔第出生的时候，帕尔马正在遭受奥地利的入侵，奥地利想要赶走拿破仑的军队(19世纪早期的大部分时间，欧洲大陆要么被拿破仑入侵，要么被那些想要赶走拿破仑的人入侵，这总是和拿破仑有关)。由于当地条件和家庭经济条件，威尔第没有一个良好的学习音乐的环境。但这并没有妨碍他对音乐的兴趣。1925年，威尔第12岁开始做管风琴手。威尔第的父母想开阔他们孩子的音乐视野，所以他们把他送到附近的城市布塞托，在那里他和另一个叫安东尼奥·巴雷奇的杂货商住在一起，他负责当地的音乐俱乐部。年轻的威尔第很快为该市的乐队创作了进行曲和其他音乐，但更多的是为他自己和巴雷特可爱的女儿玛格丽塔创作的钢琴二重奏。

威尔第1828毕业于布塞托音乐学院。他选择音乐作为自己的终身职业，并试图创作几首协奏曲。他写了《塞维利亚的理发师》的序曲，在布塞托剧院上演，在小城引起轰动。在此期间，巴雷奇为威尔第的成名和事业，甚至日常生活提供了宝贵的支持和资助。这种支持和父亲般的关怀一直持续到他去世。

到1832年威尔第19岁。Barrech认定自己在音乐方面没有什么可以教威尔第的，于是鼓励他报考米兰音乐学院。

1832年6月，威尔第来到米兰。他怀着极大的热情报考了米兰皇家音乐学院。米兰音乐学院的老师们对威尔第的才华印象深刻，但规矩就是规矩:他们说他才四岁，年纪大了，接受不了。从那以后，威尔第再也没有接受过正规的音乐教育。除了师从著名歌剧作曲家拉维尼娅私塾学习，还临摹了大量巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬等音乐大师的作品，观看了多尼采蒂、贝里尼的歌剧演出。

米兰音乐学院的决定让威尔第蒙羞，一辈子都无法原谅。多年以后，当威尔第成为世界著名的作曲家时，他还了米兰音乐学院这个人情，断然拒绝了他们以威尔第命名音乐学院的要求。他说:“他们没有接受年轻的我，所以他们不可能拥有过去的我。”事情就是这样。

威尔第的初期

1836年4月，威尔第与相恋已久的巴雷特之女玛格丽塔结婚，开始了艰难的创作生涯。1839年初，威尔第夫妇移居米兰。同年6月165438+10月，他的第一部歌剧《博尼法乔的奥贝特伯爵》在斯卡拉歌剧院上演，非常成功，受到观众和舆论的高度评价。说威尔第是一位伟大的年轻歌剧作曲家。《奥伯托》虽然不是一部杰作，但对威尔第的创作生涯有着重要的影响。后来，剧院经理巴托·诺米奥·梅雷里请他再写一部歌剧，这次是一部喜剧。

不幸的是，1840年夏天，威尔第的小儿子和与威尔第同甘共苦的爱妻玛格丽塔，在三个月后病逝。面对巨大的打击，威尔第坚持写出了两幕喜剧歌剧《假斯坦尼斯拉夫斯基》，这部歌剧后来改名为《平西王》。遗憾的是，这部相声剧遭到了观众的冷遇，舆论也对其进行了抨击。由于《一日为王》的失败，威尔第在接下来的50年里再也没有写过一部喜歌剧。

妻儿的死和《平西王》的失败让威尔第有些沮丧。他离家出走，不开心了大概三年。梅雷利最终设法让他回去工作了。他用一部由前途无量的意大利诗人地米斯托克利·索莱拉创作的小说歌剧剧本吸引了威尔第。新的歌剧剧本是《纳布科》，讲述了一个疯狂的巴比伦国王皈依犹太教的故事。这是一部以反映意大利民族主义为主题的歌剧。威尔第为歌剧第二幕做了一段激动人心的合唱，为第三幕做了另一段咏叹调——《飞吧！思想有金色的翅膀。”

3月9日，1842，纳布科首映后大获成功。客观上激起了意大利人的爱国热情，主人公在异族统治下的反抗引起了观众的强烈共鸣。罗西尼称威尔第是“我们当中唯一能写出大歌剧的人”；《米兰日报》和《费加罗报》纷纷给予高度评价，称威尔第“具有伟大而壮丽的创造力”，“这部歌剧震撼了观众，他们疯狂鼓掌，欢呼不断”。《纳布科》已经上演了几个月，其中的合唱《放飞思绪，展开金色的翅膀》是欧洲歌剧艺术中最伟大的合唱之一，在威尔第去世后的葬礼上被数千人演唱。纳布科的成功使威尔第成为意大利歌剧之王。

威尔第的探索精神

在1842排练《纳布科》的时候，威尔第就开始对创造了疯王狡猾女儿艾比·卡亚这个角色的女高音朱塞平·特雷普妮产生好感。然而，直到几年后斯特雷博尼告别舞台，在巴黎教书，他们才开始同居。最后，他们结婚了。威尔第叫她佩皮娜。

后来，威尔第以惊人的速度写了一部又一部歌剧。在写完纳布科的歌剧剧本后，索莱拉与威尔第合作了《伦巴第》、《阿蒂拉》和《乔凡娜·达科》。有些不太好，他也知道。但这些作品非常有利于提高他的知名度，让他赚到足够的钱在他曾经踏足的布塞托乡下买一个农场。每当威尔第完成另一部歌剧，他都会种一棵树来庆祝。

1844年3月，威尔第的强力歌剧《埃尔纳尼》再次赢得声誉。这部充满青春气息的歌剧是由年轻人演唱的。从那以后，威尔第在荣誉和观众的呼声中无法停止他的创作活动。他几乎成了“音乐苦役犯”，先后创作了《福斯卡里与儿子》(1844)、《猎户的少女》(1845)、《阿尔吉拉》(1845)、《阿蒂娜》(1846)。

1848年初，在巴黎革命的影响下，意大利各地爆发革命。威尔第认为，意大利现在最需要的是“炮声音乐”，他应该借歌剧“发爱国炮弹”。于是，威尔第创作了《莱格纳诺之战》，其中的主角费鲁乔被威尔第称为“不屈不挠的形象，为意大利自由而斗争的最大牺牲者”。1849狂欢节期间，罗马上演了莱格纳诺之战。“人们像旋风一样冲进大厅，剧院里座无虚席。威尔第在舞台上谢幕20次。第二天，既买不到票，也买不到包含歌剧内容的节目——都卖光了。当第一幕副歌《意大利万岁》响起时，观众们挥舞着旗帜站起来唱歌，而扮演占领者的演员则差点被观众打趴下。

1849年至65438+2月，威尔第作曲并完成歌剧《路易莎·米勒》。这部歌剧中的几首歌，比如男高音咏叹调《当夜深人静》都是为音乐会预留的。

震惊世界的威尔第歌剧作品

1849年底，威尔第回到了自己的家乡布塞托。后来，他又接连写出了三部震惊世界的歌剧。在回到家乡之前，威尔第就被雨果的戏剧《国王的乐趣》深深吸引并激动不已。1851年初，威尔第花了40天的时间完成了利戈莱托(又译《弄臣》)的全部音乐。最著名的咏叹调之一“女人善变”在该剧的第四幕。这是一部关于驼背小丑、好色公爵和职业杀手斯帕拉·福切尔的歌剧。《Ligoletto》的歌剧剧本是根据维克多·雨果的戏剧剧本改编的，几年前触犯了巴黎观众的道德。起初，官方审查员不允许威尔第写这部作品，但他通过改变人物的名字逃脱了惩罚。3月31，1，852，小丑在威尼斯首映。为了在首演时给观众一个惊喜，威尔第直到演出前一天才把名曲《女人善变》的配乐交给演员。果然，首映被观众的欢呼和掌声多次打断。小丑和善变的女人像野火一样传遍了意大利。罗西尼看完演出后感慨道:“在这部作品中，我终于看到了威尔第的天才。”此前，两位戏曲大师多少有些隔阂。

1853年，威尔第度过了他最好的一年。今年，他创作了两部最成功的歌剧《吟游诗人》和《茶花女》。他只用了28天就写出了《吟游诗人》。正是在这部歌剧中，第二幕出现了“趁热打铁”的大合唱，以及对吉普赛人乱七八糟的咒骂。2月1853日，威尔第的浪漫巨作《吟游诗人》在罗马首演。其成就与小丑相似。

威尔第在完成了《漫游武地》的创作后，马上开始了《茶花女》的创作。这项工作只花了威尔第一个月的时间。1853年3月6日，《茶花女》在威尼斯首映。1853年3月《茶花女》在威尼斯的首映式完全是一场灾难。这位男高音患了重感冒，声音嘶哑。最重要的是，观众认为威尔第的悲剧是他们多年来听到的最有趣的事情。饰演患有肺结核的维奥莱塔的女高音萨尔维格尼·多纳泰利(Salvigni Donatelli)非常强壮健康，所以她一开口，观众们就哄堂大笑。这不是一个好兆头。由于演员选择不当，观众并不认可。但威尔第是笑到最后的人。一年后，当《茶花女》再次上演时，它获得了巨大的成功，并很快风靡了整个欧洲。世界各地的演出(包括在美国纽约的一场演出，威尔第在一封信中写道)赢得了巨大的掌声。

随着《小丑》、《流浪勇士》、《茶花女》的出现，威尔第在歌剧界的成就和知名度迅速超过了多内蒂和贝里尼，甚至罗西尼屈居第二。威尔第从此成为意大利最伟大的歌剧作曲家。

阿依达，奥赛罗，福斯塔夫走上一段楼梯

1868年6月，威尔第拜访了他仰慕已久的83岁作家曼佐尼。1870年，久负盛名的威尔第当选为意大利众议院议员，但他宁愿呆在自己的庄园里享受生活，也很少去罗马参加自己不感兴趣的政治活动。在此期间，他过着孤独的生活。在此期间，威尔第还写了《梅菲斯托费勒斯·费勒斯》，这本书修改了他之前的作品《命运之力》。

1869这个时候，威尔第出现在世人面前。他注重歌剧的剧本，让剧情更有创意，彻底改变了以往歌剧艺术家的形象。他接受了埃及的赫迪夫(1867-1914)的邀请，为庆祝苏伊士运河的开通写了一部歌剧《阿依达》。苏伊士运河如期开通，歌剧却没有如期上演:由于普法战争，所有的布景和服装都放在巴黎。歌剧演出于1871 65438+2月24日。根据古埃及传说改编的威尔第歌剧《阿依达》在开罗首演。坚强的女英雄展示她们的才华。赫迪夫更加喜爱这部歌剧。威尔第因为晕船错过了首演。

两个月后，《阿依达》在意大利米兰首演，著名女高音特雷莎·斯托尔茨饰演《阿依达》。几乎每个人都认为《阿依达》是一部精彩的歌剧。又一次掀起了对威尔第的热情。观众非常激动，60岁的威尔第谢幕40次。

1873年5月，曼佐尼去世。悲痛欲绝的威尔第没有勇气参加他的葬礼。怀着无限崇敬之情，他潜心为家中逝者写下安魂曲。曼佐尼逝世一周年时，在桑马科大教堂演奏安魂曲，威尔第亲自指挥。这部杰作是威尔第除歌剧之外唯一享有盛誉的作品。

之后的13年，威尔第几乎没有写过什么东西。他放松下来，四处走走，看这个歌剧或者那个歌剧，总是在首演的晚上把胡子梳理得整整齐齐。农场上的事情总是让他很忙。

1887来证明威尔第的音乐人生并没有就此结束。七十岁的威尔第再次拿起笔，花了几年时间构思创作《奥赛罗》。为此他倾注了全部精力，亲自挑选演员，排练，指挥合唱，考察服装和道具，测试每一个细微的环节。1887年2月5日，《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演。首映式的场面令人激动。一些国家的政要、文化名人和观众被剧情迷住了，欢呼声和掌声震耳欲聋。74岁的威尔第和主要演员的谢幕用了15分钟。休息过后，兴高采烈的人群将大师抬回了住处。威尔第几次向阳台上的人们挥手告别，直到扮演奥赛罗的演员塔马格诺大声唱了一首《飘柔》，热情的观众才渐渐散去。

1893年，看到亲朋好友相继离世，威尔第觉得自己时日不多了。老人以每天工作7、8个小时的非凡效率完成了另一部杰作《福斯塔夫》。这不仅是威尔第最后一部喜歌剧，也是他漫长而辉煌的创作生涯中的最后一部作品。完成三本厚书的乐谱后，威尔第在最后一页写下了“完成”二字，意味深长地写道:“走，走，往前走——往前走！永别了！！!"1893年2月9日，《福斯塔夫》的首演和《奥赛罗》一样成功。

在他的一生中，威尔第写出了比我们中的一些人一生中所见过的更成功的歌剧。他永远是最著名和最受喜爱的歌剧作曲家。1901年65438+10月27日，威尔第在米兰去世。意大利全国哀悼，人们涌上街头送别这位最伟大的歌剧大师。

瓦格纳

对于瓦格纳来说，浪漫主义歌剧绝不是简单的歌剧和音乐剧，而是从名字就能看出来的“大歌剧”风格。“是行为的表现，是神圣的戏剧，也可以什么都不是。”瓦格纳这样描述他的歌剧作品，所以有背叛的理由。从来没有人给音乐史上带来过如此彻底的革命。瓦格纳不仅是一位音乐作曲家，还是一位知识分子和诗人、剧作家和思想家。他的歌剧作品应该是德意志民族、西方音乐乃至整个人类文明期待已久的成熟果实。他成功地指挥和演奏了贝多芬的第九交响曲，这是一部典型的希腊悲剧。他对韦伯斯特感兴趣，在考察贝里尼的作品时，他欣赏格鲁克的作品。他认为传统戏曲最好的作品就是美妙的音乐。然而，新的歌剧音乐绝不仅仅是优美的音乐，它应该摆脱自我孤立的音乐。

以前歌剧音乐总是考虑多元化的形式和剧本，现在瓦格纳把哲学、宗教和道德编织到戏剧和音乐中。瓦格纳的新歌剧是《神话与宗教》。因为他表现的是古代的典型事件和人物，神和灵，恶毒凶残的男人和奸诈的女人，伟大感人的英雄和救世主般的伟大女人。他在作品中向观众展示了一系列世界上最高的精神境界:生与死，好与坏，拯救与毁灭。这是对非凡人生的真正考验，具有重要的道德意义。

他在歌剧发展史上占有重要地位。他早期的歌剧属于浪漫主义的大歌剧风格，后来他逐渐对这种歌剧风格不满，认为这种歌剧形式应该是各种艺术的结合，并根据自己的美学理想和理论创立了“音乐剧”的形式。他不仅是一位杰出的音乐家和歌剧改革家，还是一位积极的社会活动家和著名的思想家。他的政治思想和音乐戏剧美学著作对当时的社会、政治和文化生活产生了重要影响。在这方面，他是任何一位杰出的音乐家都无法比拟的。

威廉·理查德·瓦格纳(后来他省略了“威廉”)2003年5月22日出生在莱比锡的一个警官家庭。出生于莱比锡。他的母亲原名叫乔安娜·帕茨，是一个面包师的女儿，她的丈夫是一名警察，名叫弗里德里希·瓦格纳，在瓦格纳出生后不久去世。不久后，我母亲与剧作家兼演员盖伊再婚，一家人搬到了德累斯顿。查德小时候姓盖伊，直到十几岁才变回瓦格纳。他的继父在瓦格纳的艺术启蒙中起了重要作用。在他的影响下，瓦格纳从小就对古希腊神话、莎士比亚戏剧和德国民间文学产生了兴趣。因为继父的缘故，瓦格纳很小的时候就经常出入剧院，这对他以后的音乐创作大有裨益。瓦格纳和他的继父彼此深深相爱。当他得知继父临终前希望他成为一名音乐天才时，他发誓从此要有在世界上取得成功的雄心壮志。1827 14岁的瓦格纳大部分时间都在写一部又长又复杂的歌剧剧本，他认为这是一部莎士比亚悲剧。由此可见这个年轻人在戏剧创作上的天赋。在这部歌剧中，就像在莎士比亚的《哈姆雷特》中一样，主角也看到了他被暗杀的父亲的鬼魂。与哈姆雷特不同，洛巴德采取了更直接的报复行动:他几乎杀了所有人，最终变成了一个疯子。第四幕结束，死了那么多人，瓦格纳不得不在第五幕让一些人回来当鬼魂，让剧情发展。

瓦格纳断断续续听了一个叫米勒的人的音乐课，但瓦格纳主要是自学。瓦格纳非常崇拜贝多芬的音乐，他对年轻的瓦格纳有着决定性的影响。瓦格纳曾经临摹了这位大师几乎所有的作品。尤其是他在1829看了费德里科的演出后，被音乐和歌手的唱功深深打动，并表示这场演出决定了他作为职业作曲家的命运。即使在睡梦中，瓦格纳也在为贝多芬和莎士比亚流泪。正是这两位伟大的人物，为瓦格纳日后从事音乐剧创作奠定了坚实的基础。

1931年，瓦格纳进入莱比锡大学学习。在此期间，他花了六个月的时间向作曲家魏学习作曲理论和技巧。

瓦格纳的早期歌剧作品

1833年，瓦格纳在马格德堡找到了一份工作:在一家小歌剧团担任合唱指挥。尽管他不太适合这个职位，他们还是雇用了他。